viernes 30 de octubre de 2009

Wanted (Timur Bekmambetov, 2008)


Wanted pasará a los anales onimaquianos como una de las grandes obras maestras del siglo XXI.

Timor Bekmambetov, el genio ruso que ya había hecho tambalearse los pilares del cine,  con Night Watch y su correspondiente secuela, nos regala en esta ocasión una obra de arte cinematográfico en estado puro.

Porque Wanted es la película que Jean-Luc Godard*, el cómico que afirmó que el cine es una mujer y una pistola,  lleva toda la vida intentando hacer sin éxito.

Porque Sam Peckinpah, el alcohólico que nos enseñó que la acción es la auténtica esencia del cine*, disfrutaría con esta película de ACCIÓN.

Así que todos a comprarla en dvd y a ponerla en la estantería de GRANDES CLÁSICOS, justo al lado de las sagas de Transporter, Transformers y Crank.


*Algún día explicaré como este personaje y toda su filmografía no son más que una delirante boutade que sólo unos pocos hemos entendido.

*En el futuro también explicaré la divertida anécdota de como dentro de los círculos intelectuales más elevados esta teoría fue eclipsada, debido a un desternillante equívoco, por la que sostiene que la esencia cinematográfica es el tiempo muerto. Trastocando para siempre la perspectiva cinematográfica del público snob.

jueves 29 de octubre de 2009

No volverás a escaparte



Hace años vi este videoclip en una muestra audiovisual y me quedé totalmente alucinado.

Los días posteriores me pasé horas buscándolo, pero no recordaba el nombre del grupo ni de la canción y jamás lo encontré. Incluso llegué a pensar que el video no existía, quizás simplemente lo había imaginado o soñado, así que decidí olvidar el asunto.

Todo podría haber acabado ahí sino fuera porque hace unas semanas, mientras llevaba a cabo una de mis azarosas investigaciones internetiles, el video de marras volvió a cruzarse en mi camino, y efectivamente, era tan espectacular y extraño como recordaba.

Ahora no volverás a escaparte.

miércoles 28 de octubre de 2009

Moon (Duncan Jones, 2009)


Debido a mi naturaleza conspiparanoica, en muchas ocasiones tengo la sensación de que se han elaborado complejas farsas colectivas alrededor de ciertas películas. Elaborados montajes a escala mundial con un único objetivo: decepcionarme y desestabilizar mi psique, con el fin de hacerme perder cualquier resquicio de sentido común. ¿El motivo? Lo desconozco.

La táctica es siempre la misma, desde las alturas se selecciona cualquier título mediocre y soporífero para elevarlo automáticamente a la categoría de película revelación, en ocasiones incluso de obra maestra. Uno de los casos más sonados es “El caballero oscuro” de Cristopher Nolan. Película universalmente alabada por quinceañeras, curtidos cinéfilos, gañanes, amas de casa, intelectuales, insectos, gatos callejeros, por todo bicho viviente con o sin criterio y a la que un servidor aún le intenta encontrar la magia por algún lado.

Parece una situación insignificante, es decir, a todo el mundo le gusta esa película menos a ti, pero bueno, que más da, es sólo una película. Ya, pero… ¿y si el problema no está en la película? Quizás la película es perfecta y el problema está en mí, quizás sufro alguna tara mental desconocida que me impide apreciarla, quizás sea un insensible o un retrasado mental y no soy consciente de mi problema… Aunque hay una posibilidad mucho más terrible… ¿Y si todo el mundo está tarado menos yo? Puede que sea un tuerto sin corona en un reino de ciegos… Y ya se sabe lo que suele ocurrirle a los individuos excesivamente visionarios: acaban en la hoguera, entre rejas o viviendo entre cartones para ser reconocidos como genios después de muertos. En cualquiera de los casos el panorama no es nada esperanzador.

Ahora la historia vuelve a repetirse con Moon. Una de esas películas que llaman inteligentes porque dan las suficientes vueltas para hacerse la picha un lío, pero que no dejan de ser un rollete sin gracia. Tenía ganas de verla, porque en Sitges despertó pasiones y acabó llevándose varios premios, entre ellos mejor película… Tonterías…. todo era parte de un nuevo fraude.

Lo siento por todos aquellos que dicen que mola, pero no podré evitar mirarlos con escepticismo mientras pienso que están fingiendo. No sé si una mano oscura os paga por decir que os gusta, si os han lavado el cerebro, o si lo hacéis para fundiros con la masa y no llamar la atención con opiniones discordantes. Pero sé que estáis mintiendo y que en realidad también sabéis que NO mola, que el personaje NO tiene ningún carisma, y aunque es una peli diferente resulta aburrida, MUY aburrida. Y me da igual que Duncan Jones, sea hijo de David Bowie, porque Bowie es otro fraude que nunca he comprendido.

Prefiero quedarme con esta idea a creer que me he vuelto loco o peor aún que soy el único cuerdo.

lunes 26 de octubre de 2009

¿Crítico de cine o enfermo mental?


Ver cine en exceso es una afición que puede acarrear,  entre muchos otros, TRES GRANDES MALES:

1. Locura:
Problemas para discernir realidad y ficción, distorsiones perceptivas, alteraciones de conciencia… Lo mismo que don Quijote con la sobredosis de novelas de caballerías. Es el menor de los tres males, aunque por desgracia suele ser la antesala de problemas más importantes.

2. Convertirte en cineasta wannabe: suena estúpido, pero a alguna gente le pasa. Envalentonados por los paraísos artificiales provocados por la LOCURA se lanzan cual berserkers a crear sus propias “películas”.

Una enfermedad patética y humillante, un calvario psicológico tanto para el que la padece como para los que le rodean.

3. Convertirte en crítico de cine: 
el mal definitivo. A grandes rasgos se pueden discernir dos modalidades la grave y la mortal:

-Grave: es el crítico que ha llegado directamente desde la fase uno. Vive en un delirio de grandeza constante, considera que puede juzgar con criterio la corrección de un plano a pesar de no tener ni la mínima noción de fotografía (le basta con haber visto Ciudadano Kane). También se atreve a realizar proezas como analizar, siempre con frases hechas, los problemas narrativos de un guión, sin saber ni como se escribe un relato corto (dice que es suficiente con haber visto algo de Mankiewicz o Wilder).

A pesar de todo, tuvo la energía para mantener los pies en el suelo y no intentar nunca hacer cine directamente, gracias a lo cual puede ser feliz viviendo en su alucinado mundo de dios de las artes.

-Mortal: es la pobre criatura que ha llegado a crítico después de una fase “cineasta wannabe” mal curada. El cine es para él la mítica calientabraguetas, la musa que le prometió el cielo y acabó dejándolo en una cuneta mientras se iba con otro. Por todo ello, ODIA el cine. Sí, sigue viendo películas y escribe sobre ellas, pero siempre desde el resentimiento, como un retorcido ritual sadomasoquista.  Como el chaval que con el corazón recién destrozado mata las horas espiando en Facebook la feliz vida de su exnovia con su nueva pareja.  Por eso siempre atacarán con crudeza el cine contemporáneo sea bueno o malo, porque ellos deberían ser los elegidos pero el cine, esa MALA PUTA, se ha ido con otros. Le ha dado fama, dinero y prestigio a todos menos a él que era el que más la quería. Y ahora, mientras otros hacen pelis él sólo puede refunfuñar y refunfuñar, eternamente…

Por todo ello nunca debemos hacer caso a los críticos. Son enfermos mentales. Nadie, salvo sus psiquiatras
debería escucharlos o darles coba.

Sigan este consejo, ya no sólo por su propio bien sino también por el de los enfermos.

Si cree que usted mismo está enfermando y transformándose en uno de estos monstruos acuda cuando antes al Centro Psiquiátrico Santa  Pretenciosidad y pida consejo.

viernes 23 de octubre de 2009

"Un chico raro" en Albacete



 
Continuamos con más festivales, la próxima cita será con "Un chico raro" en el HellinFilm.

El cortometraje en cuestión se proyectará el día 31 de octubre en los salones de la CCM en Hellín, Albacete, a partir de las 19:30.

martes 20 de octubre de 2009

"La consulta del Dr. Natalio" en "Outono de cine"



El viejo Dr. Natalio también sigue dando guerra. Mañana será proyectado en Ferrol a eso de las 20:30 en una apoteósica sesión doble junto a "Ed Wood" de Tim Burton.

La proyección se enmarca dentro del ciclo "Outono de cine", una genial iniciativa de los cineastas gallegos Pablo Portero y Rubén Coca, que brinda al público ferrolano la posibilidad de ver grandes clásicos del cine en versión original subtitulada, pantalla grande y gratuitamente. Vamos, que más no se puede pedir.

Más info aquí

"Un chico raro" en "Octubre de por 09"


"Un chico raro" continúa festivaleando por tierras catalanas.

El 24 de octubre a las 19:00 horas será proyectado junto a otros cortos a competición en el Centre Cívic Drassanes (c/Nou de la Rambla 43, Barcelona).

Además de cortometrajes españoles e italianos también habrá otras actividades interesantes como la presentación de la nueva serie de Dani Moreno: "Amazing Mask"

La cosa promete y aún encima es todo gratuíto. Pueden ver la programación al completo en:

http://www.octubredepor.com/

lunes 19 de octubre de 2009

Balance de Sitges09


Por fin un poco de tiempo  para poner los pies en el suelo y hacer balance de este nuevo Sitges. Una semana intensa que dio de sí  para ver más de 30 películas, mostrar en público “Un chico raro”,  conocer en persona a mis admirados Gaspar Noé y Shinya Tsukamoto, disfrutar de tiempo veraniego y comer más de 20 bocadillos de chorizo de Pamplona con pan de molde (alimento base de la dieta festivalera-onimaquiana).

Top5 Favoritas

Si algo quedó claro tras el festival es mi ojo clínico para seleccionar de la programación todas aquellas películas que, salvo alguna excepción, NO serían premiadas. No vimos ni Moon, ni Kinatay (que todo el mundo decía que era insufrible), ni Amer (me quedaron ganas!), ni IP Man, ni Wasting Away, ni, ni, ni…. Así que mi top5 queda de la siguiente manera:

1. Enter the void (Gaspar Noé): La mejor y más controvertida peli del festival. Amada y odiada a partes iguales. Gaspar sigue manteniendo el nivel.

2. Mr. Nobody (Jaco van Dormael):
El único dato que tenía acerca de ella cuando entre en la sala es que era del director de “Totó, le hero”, lo cual siempre es una garantía. Pero superó todas mis expectativas con creces!

3. Symbol (Hitoshi Matsumoto):  La peli más divertida y delirante del festival. Del mismo director que aquella otra locura “Dai-Nipponjin”. Es algo así como un cruce de Cube en clave cómico-surrealista con un drama costumbrista sobre luchadores mexicanos. Por decir algo…

4. Mary and Max (Adam Elliot): Otra gran sorpresa, una peli australiana de animación entrañable sobre la relación por correspondencia entre Mary una pequeña loser de Australia y Max un cincuentón con síndrome de Asperger de NY. Todo ello aderezado con buenos toques de humor negro.

5. The human centipede (Tom Six): Un cirujano especialista en separación de siameses se dedica a secuestrar gente para llevar a cabo su gran obra: la creación de un ciempiés humano. Nueva peli para los anales del bizarrismo cinematográficos.

Top5 Decepciones

No fueron ni mucho menos las peores del festival, pero todas ellas eran pelis en las que tenía grandes esperanzas por pertenecer a varios de mis directores favoritos y no cumplieron ni de lejos.

1. The imaginarium of Doctor Parnassus (Terry Gilliam): Un Terry Gilliam poco inspirado y abusando de CGI cutrongo sin ruborizarse. Lo mejor las apariciones de Johnny Depp y Tom Waits.

2. Tetsuo: The Bullet Man (Shinya Tsukamoto):
Al bueno de Tsukamato se le ha dado por intentar hacer un cine más comercial y lo único que está consiguiendo es que sus pelis se queden en tierra de nadie, ni para el gran público ni para el pequeño. El nuevo Tetsuo es prácticamente un remake del primero, pero en video de alta definición y sin la fuerza del original.

3. The Haunted World of El Superbeasto (Rob Zombie): Esperemos que a Rob Zombie no se le dé nunca por dedicarse al humor y siga con sus películas de siempre. 70 frenéticos minutos de chistes de tetas con dibujos estilo “La pajarería de Transilvania”.

4. Giallo (Dario Argento):
Nada, Argento sigue sin levantar cabeza, cada vez está más lejos de ser ese mágico esteta de hace 30 años.  Lo bueno, es que al menos ahora con sus pelis te puedes partir la caja bien a gusto. Lo que nunca sabremos es si sus gags son o no voluntarios…

5. In the Attic (Jirí Barta): Tenía mucha ilusión con ver algo de este animador checo en pantalla grande, pero por desgracia aunque estéticamente estaba muy bien era insufrible. La vieja historia de siempre de la princesa secuestrada por el villano de turno, y el rescate llevado a cabo por sus bobalicones amigos.

En fin, en los próximos días, con un poco más de tiempo, intentaré ir haciendo reseñas más completas de las cosas que más me han gustado y disgustado.

lunes 5 de octubre de 2009

5 películas para amantes de la necrofilia

Pues sí, le he pillado gusto a esto de hacer listados…

Si el anterior era para amantes de los muertos vivientes, éste es para un club mucho más exclusivo: amantes de los muertos a secas.

Abstenerse estómagos sensibles.


1. Orozco, el embalsamador  (Tsurisaki Kiyotaka, 2001)

Quizás el documental más incómodo y desagradable que he visto nunca. Kiyotaka, cámara en mano, sigue de cerca los procesos forenses de Orozco, un embalsamador de la Colombia más profunda y tercermundista, que se toma el oficio con bastante cachondeo.


2. Kissed (Lynne Stopkewich, 1996)

La necrofilia desde una perspectiva femenina.
Pese a lo sórdido de la temática, todos los detalles están  tratados con una sensibilidad única, capaz de convertir el sexo con muertos en una incomprendida parafilia romántica.



3. Vital (Shinya Tsukamoto, 2004)

Protagonizada por el carismático Tadanobu Asano,  que esta ocasión encarna a un estudiante de medicina amnésico , cuya disección de un cadáver le recuerda un antiguo amor perdido.
Algo así como el “efecto magdalena” de Proust, pero con un muerto en vez de una pieza de respostería.


4. Aftermath (Nacho Cerdá, 1994)

Mediometraje de culto en el mundo entero. Explícito y nada recomendable para ver en familia. Nacho Cerdá, nos invita a asistir a un momento íntimo entre un forense y su “paciente”.  Un buen ejemplo de que en ocasiones la crudeza no está reñida con la elegancia.


5. Nekromantik (Jörg Buttgereit, 1987)

La película que consagró al director alemán como estrella underground. Quizás la primera película que viene a la mente cuando se escucha "necrofilia". Odiada y amanda a partes iguales. Asquerosa para unos y “de risas” para otros… Más de 20 años después sigue creando polémica. Motivo suficiente para verla.

Se quedan muchas cosas en el tintero. Desde joyas oscuras como “Cada ver es” (Angel García del Val, 1981) a radiantes obras maestras como “Este muerto está muy vivo” (Ted Kotcheff, 1989)… Pero todo no puede ser y además es imposible….

Y además:
>> 9 Películas para investigadores de sexualidades alternativas
>>5 Imprescindibles para una orgía de cine zombie

jueves 1 de octubre de 2009

Transmutación onimaquiana


Hoy, 2 de octubre del 2009, "Divagaciones Onimaquianas" mi otro blog dedicado a desvaríos varios, ha sido absorbido por la megacorporación industrial "Javi Camino". Lo sé, la vieja historia de siempre: el pez grande que se come al pez chico, el gigante acondroplásico que se come el rabo de pulpo, el interés económico manda, sólo los más fuertes sobreviven, el puto capitalismo... No cuento nada nuevo.

Si existe algún tipo de maníaco, nostálgico de las viejas entradas onimaquianas, puede seguir releyéndolas tanto en los archivos de este blog como en las catacumbas del monasterio de Miraflores, dónde los monjes cartujos guardan celosamente la versión manuscrita.

5 Imprescindibles para una orgía de cine zombie

Nunca fui un amante empedernido del subgénero zombie.

Sin embargo, hay muchas películas de zombies con las que estaría dispuesto a compartir algo más que amistad. De hecho, más de una vez he tenido sueños húmedos recreándome en una orgía con los siguientes títulos:


1. Dellamorte Dellamore (Michele Soavi, 1994)
Mi película preferida de zombies y una de mis películas favoritas en general. Recomendable tanto para sexo en grupo como solitario.


2. La noche de los muertos vivientes (George A. Romero, 1968)
La madre del cordero, aunque haya pelis de zombies anteriores. Obra maestra del subgénero y clásico básico del cine.



3. Nueva York bajo el terror de los zombies (Lucio Fulci, 1979)
Dudaba entre poner ésta o "Miedo en la ciudad de los muertos vivientes". Lo eché a cara o cruz y aquí está el resultado.


4. Children shouldn’t play with dead things (Bob Clark, 1973)

Nunca he comprendido lo infravalorada que está esta película. Auténtica y divertida.

 

5. Shaun of the dead (Edgar Wright, 2004)
¿La mejor peli de zombies de lo que va de siglo XXI?

Y además:
>>9 películas para investigadores de sexualidades alternativas
>>5 películas para amantes de la necrofilia