Javi Camino

Cartel para Lvoluten Osken (Hazlopormí)

2012-02-13T03:26:00.000-08:00

Os ha pasado alguna vez que estáis deseosos de que os entreguen un regalo sorpresa, estáis desbordantes de maravillosas expectativas, y cuando por fin veis el regalo resulta que es superior a cualquier cosa que tu pobre mente haya imaginado?

Es una de las sensaciones más maravillosas del universo y es justo lo que me ha pasado cuando el maestro, y hermano magnetóvico en el exilio, Wenceslao Lamas me entregó el cartel para mi nuevo corto.

Simplemente perfecto!

Mi primera cámara

2012-02-11T09:56:00.000-08:00

Esta mañana, radiante de alegría con el resultado del nuevo corto, estaba recogiendo varios trastos en el taller cuando al abrir un frío y oscuro armario metálico me la encontré allí dentro solitaria y oscura… Mirándome triste con su ojo con zoom óptico… Pobre, casi hizo que se me apagara la sonrisa.

Mi viejuna primera cámara, una miniDV de las que ya no se fabrican. La buena Panasonic NV-DS15 tenía unas capacidades de control manual que pocas HD domésticas de hoy en día ofrecen. Shutter, Iris, WB… Todo era absolutamente configurable.

La compré hará unos 10 años pagándola a plazos (hoy jamás compraría nada a plazos) con el sueldo que ganaba como cartero de fin de semana por aquel entonces.

Juntos corrimos mil aventuras. Con ella grabé mis primeros amagos de cortos (“La nueva alumna”, “La lógica del pato es patológica”), otros trabajos de los que aún hoy en día estoy orgulloso (“7 Homúnculos”, “La consulta del Dr. Natalio”) e incluso un largometraje (“¡Maldito Bastardo!”).

Recuerdo lo mal que ambos lo pasamos cuando, tras una semana de comprarla, mientras aún nos estábamos conociéndonos, me arriesgué a hackearla para activarle el DV-In (de aquellas muchas cámaras lo traían capado y sólo tenían posibilidad de DV-Out). Seguía cauteloso las instrucciones de un extraño tutorial y rezaba para que la cosa funcionara mientras sudaba la gota fría. Por fortuna la operación salió bien, y el cinturón de castidad digital fue destruido para siempre.

Con ella aprendí a exponer, a encuadrar y en definitiva a manejar una cámara de video. Con ella también descubrí mi peor enemigo durante muchos años: el entrelazado (y otras némesis de la postproducción).

Era una cámara caprichosa, hipersensible a la humedad, y me traicionó mil veces por ese motivo. Al mínimo cambio de temperatura o humedad ambiental, la cámara quedaba inoperativa. Casi burlándose de mí me mostraba una parpadeante gota de color rojo en el LCD. Era su particular forma de menstruación...

Pero en los momentos realmente importantes, casi por arte de magia, siempre funcionó correctamente. De sus entrañas salieron un montón de imágenes de las que estoy muy contento. Pese a nuestras diferencias siempre tuve fe en ella y ella tuvo fe en mí. Juntos parimos satisfactorios proyectos que poca gente se atrevería a dejar en manos de una pequeña como ella.

Juntos en ¡Maldito Bastardo!

Reflexiono sobre todo esto mientras vuelvo a cogerla en la mano, en honor a los viejos tiempos, y me doy cuenta de que sigue siendo la cámara más ergonómica del universo. Es como si estuviera especialmente diseñada para mi mano. La siento como una prolongación de mi brazo. Se nota que crecimos juntos.

En su LCD aún están los restos de pegamento que dejaron la cinta aislante que llevó pegada durante años en la pantallita para poder encuadrar en 16:9. La pobrecilla era tan vetusta que seguía anclada en los obsoletos 4:3. También están aún las marcas de lápiz que me hacían de guía para los tres tercios. Ver estas señales es casi como visitar el pupitre de cuando eras niño en la escuela.

Ains! Mi querida DS15, otras chicas más jóvenes y atractivas han llegado mi vida y ocupado tu puesto. Pero debes saber que siempre tendrás un lugar especial en mi corazón por haber sido la primera. Contigo perdí la virginidad y descubrí mi vocación. Pase lo que pase, aunque ya no te toque como antes, siempre formarás parte de mí y tendrás un lugar de honor en mi estantería.

Nuevo corto: Lvoluten Osken (Hazlopormí)

2012-02-11T09:09:00.000-08:00

Me complace anunciar que hoy mismo acabo de sacar del horno mi nuevo cortometraje: "Lvoluten Osken" (Hazlopormí).

Filmado en Trnavia y rodado en trnavés. La producción ha sido posible gracias a la total entrega y participación de esta pequeña República Independiente del océano Pacífico, que no ha dudado en confiar en Magnetova para este pequeño proyecto.

Además de a todo el equipo técnico de Trnavia, quiero dar las gracias a la colaboración desiteresada de Enrique Lojo, Santi Díaz, Stela Kaminova y Planeta Namec. Sin los cuales el proyecto no habría sido posible.

Nos gusta definir este trabajo como 5 minutos de pesimismo naïf, absurdo y batidos de fresa. Esperamos que crezca sano y fuerte y que tenga un bonito futuro.

Muy pronto en sus pantallas.

El futuro está en Trnavia

2012-01-31T14:38:00.000-08:00

Bandera de Trnavia.

La Excelentísima República de Trnavia es un microestado independiente situado en una pequeña isla volcánica del océano Pacífico.

Su ubicación exacta, es a día de hoy todavía un misterio. El gobierno trnavés jamás ha revelado sus coordenadas alegando motivos de seguridad. Según los dirigentes de la isla, permanecer ocultos es la mejor forma de poder mantenerse libres e independientes respecto a las grandes potencias mundiales.

Su población total asciende a 150 habitantes. Aunque existe un número indeterminado ciudadanos trnaveses viviendo en otros lugares del mundo. Forman lo que se conoce como la “diáspora trnaviana.”

Mapa de la isla de Trnavia.

TEORÍAS CONSPIRANOICAS

La teoría Muslachovic

Según el investigador geográfico Peter Muslachovic, Trnavia no es en realidad una isla, sino un transatlántico de considerables dimensiones que se mantiene errando y tomando rutas aleatorias a través de aguas internacionales.

La teoría de Ferch

Por su parte el investigador paranormal Oliver Ferch, sostiene que Trnavia está en realidad ubicada en una macroplataforma petrolífera abandonada, construida por Hitler durante el régimen nacionalsocialista.

Nunca se han presentado datos lo suficientemente concluyentes como para legitimar ninguna de es estas hipótesis.

HISTORIA

Trnavia fue fundada oficialmente en 1987 por sus actuales presidentes: Cain Maijov y Velma Kostaina. Sin embargo, no se tuvo ningún dato acerca de la existencia de esta minúscula república hasta el 8 de marzo de 2011, momento en el que el gobierno trnavés decide suavizar su hermetismo político, empezando a revelar ciertos datos sobre su nación a través de diversos medios de comunicación virtuales.

Poco se sabe acerca de Maijov y Kostaina, salvo que ambos son originarios de Polonia (o la antigua Chechoslovaquia según algunas fuentes) y pasaron la mayor parte de su juventud en Ucrania, lugar donde se conocieron.

La catástrofe nuclear de Chernóbil, sería el detonante que haría que la joven pareja abandonara definitivamente Europa del Este y el mundo “civilizado” que tanto detestaban. Siguiendo el ejemplo del cantero dálmata Marino se juntaron con un grupo de compañeros afines y decidieron formar una comuna en una isla remota, lejos de cualquier influencia del mundo conocido. Esta comuna acabaría dando lugar a la Trnavia que hoy conocemos.

Típica calle trnavesa.

POLÍTICA, LEGISLACIÓN Y GOBIERNO

Los datos sobre la organización de Trnavia son prácticamente inexistentes. Según una de las pocas entrevistas concedidas por Cain Maijov, Trnavia se rige por un estricto sistema de anarcoindividualismo elitista.

La isla sólo admite un máximo de 150 habitantes. Siendo imposible entrar sin haber pasado antes unos minuciosos exámenes físicos y psicológicos diseñados por el propio Maijov.

Paradójicamente, pese a declarar la isla como anarquista, existe en Trnavia un microestado formado por tres personas. Los ya citados Maijov y Kostaina y un tercer miembro totalmente desconocido (incluso para los habitantes de la isla). Todos los cargos son de carácter vitalicio.

Maijov confesó haberse inspirado en la Santísima Trinidad cristiana para esta heterodoxa forma de estado.

RELIGIÓN

La libertad y diversidad religiosa en Trnavia es absoluta ya que no existe ninguna religión oficial.

Pese a todo, la mayoría de sus ciudadanos, declaran profesar una especial simpatía y afinidad con la teosofía de madame Blavatsky.

OTROS DATOS DE INTERÉS

-La lengua oficial de Trnavia es el trnavés. Una lengua de origen desconocido que según declaraciones de Kostaina “fluye directamente del subconsciente”, pero que diversos estudios lingüísticos aseguran que es una mezcla de diversos dialectos del polaco, checo, ruso y volapuk.

-El diseño trnavés, quizás por el pasado comunista de la mayoría de sus ciudadanos y fundadores, mantiene una marcada influencia del constructivismo ruso y el diseño soviético.

Un "czensnik". Típico cobertizo doméstico trnavés.

Promo Fiesta Total

2012-01-31T03:41:00.000-08:00

Un pequeño video promocional que edité para la Fiesta Total de hace unas semanas...

CUIDADO! Contiene mensajes subliminales!

Este viernes 13 habrá fiesta (y sangre!)

2012-01-09T01:42:00.000-08:00

En Santiago de Compostela...

Para que te acuerdes: 2011

2011-12-28T03:55:00.000-08:00

Mi memoria cronológica es un absoluto desastre. El pasado onimaquiano no es más que un montón de papeles garabateados sobre la mesa sin ningún tipo de orden ni concierto. Un batiburrillo perezoso al que las fechas jamás se han atrevido a acercarse.

Sería terrible llegar a viejo y no poder decir aquello de "allá por el año 20XX estaba yo en.... cuando..."

Bueno, en realidad lo VERDADERAMENTE terrible sería llegar ese tipo de viejo, pero hoy tengo el capricho de marcarme un memorándum.

2011

El año en que volvió a imperar la fórmula mágica del 2=1

El año del verano perpetuo.

El gran año del SCRABBLE y los sueños eróticos con "zarzaparrilla".

El año en que llamados por la "revolución" nos lanzamos a la calle para redescubirir que no hay mejor revolución que encerrarnos en casa.

El año en que el dubstep nos acarició los oídos y las tripas.

El año en que "patinar" adquirió el más sublime de los significados.

El año en que pusimos copas.

El año en que jugamos a DJs.

El año de la herencia maldita.

El año en que pactamos no tener un trabajo serio.

El año en que conocimos a muchas personas que ya sabíamos que conoceríamos.

El año en que el cine dejó de molar.

El año en que hicimos fiestas.

El año de la sagrada fundación de la Santísima Trinidad de Dionisio y las nuevas fórmulas mistéricas.

El año en que Walter White, Jesse Pinkman y Gustavo Fring volvieron a satisfacer nuestras expectativas.

El año que volvimos a Ortigueira.

El año en que nos volvimos a reír de "la fiesta de la democracia".

El año en que vimos a Die Antwoord.

El año en que la figa se rompió de tanto usarla.

El año de la extinción de los sabaderos.

El año en que puede que no se celebre Fin de Año.

El año que no me importaría revivir el año que viene, y el siguiente y el próximo, y el siguiente y el próximo, y el siguiente y el próximo...

Este viernes ¡Jo, qué fiesta! en Casa do Patín

2011-12-07T04:53:00.000-08:00

El mejor plan para este viernes noche! Conciertos, Djs e incluso puede que algo de comida GRATIS!!!

Recién salido del horno el videoclip para "Cientos de Ovnis" de Linda Guilala

2011-12-06T09:57:00.000-08:00

Ya está en youtube el videoclip para Elefant Records y Linda Guilala sobre el que escribí hace unos meses aquí.

Qué lo disfruten!

Cineuropa2011 - The Tourin Horse - (Béla Tarr)

2011-12-01T08:27:00.000-08:00

Javi Camino es el único animal que tropieza 5.600 veces con la misma piedra.

Sabía bien a lo que me exponía tratándose de Béla Tarr. “Werckmeister Harmonies”, ya me había resultado bastante indigesta, así que era consciente de lo que podía venírseme encima. Pese a todo era optimista. Habían pasado ya más de cuatro años desde mi primer enfrentamiento con el soporífero húngaro y me creía lo suficientemente fuerte para soportar una nueva embestida de tedio.

Una vez más, sobreestimé mis posibilidades. Salí de casa a media noche muy voluntarioso. Embriagado por una especie de romanticismo masoca, similar al de las viejas que acuden a misa a las 7 de la mañana. Con fe ciega en el destino, caminaba hacia el Teatro Principal por las calles silenciosas y desiertas.

Se apagaron las luces y empezó la película. “Bela Tarr, los que van a morir te saludan” y “Tranquilo, quizás en pantalla grande sea otra cosa” eran los mantras antagónicos que reverberaban en mi cabeza.

Pero no fue otra cosa… Una vez más, dos personajes anodinos encerrados una casa en medio de la nada, fotografiados, eso sí, en GLORIOSO blanco y negro. Dos personajes que sacan agua del pozo, se visten y comen patatas cocidas con las manos en un parsimonioso bucle eterno. Una especie de loop de los tiempos muertos de Heidi (el viejo está directamente inspirado el abuelito, aunque Tarr no lo diga), con una ventisca perpetúa de fondo y un sampler de música épica de cuando en cuando.

Por supuesto, tal y como esperaba, el Nietzsche en que tanto se regodean en la sinopsis es totalmente anecdótico, el típico cebo pseudointelectual. Ni siquiera el caballo tiene apenas protagonismo. Tras la espectacular secuencia inicial con el equino tirando de la carreta al galope (lo mejor de la peli) me imaginaba que se iba a tratar de una especie de “Al azarde Baltasar” pero bien filmando, pero ni eso.

Intento tomármelo en serio y comulgar con la supuesta trascendencia de esa tediosa rutina pero no puedo. No paro de pensar que me están tomando el pelo, y por mucho que rebusco no encuentro ni una sola idea interesante dentro de ese guión de 2 carillas. Guión que aún encima cae en todos los tópicos del género autoral más hardcore: un agorero salido de la nada al estilo “Sacrificio”, una lectura de unos pasajes religiosos metidas con calzador, el clima semiapocalíptico… Me imagino que habrá que estar hechos de otra pasta para poder disfrutarlo. Quizás llegar a ese punto de la vida en el que ver caer una hoja en otoño te provoca un stendhal o en que la sonrisa de un niño te hace saltar las lagrimas y cagarte en los pantalones… Alcanzar ese grado de refinamiento y sensibilidad tan extremo en el que casi comienzas a lindar con la subnormalidad profunda (No se ofendan los seguidores de Tarr, es sólo una pueril licencia poética). Quizás cuando llegue a ese nivel podré entenderlo.

Mientras tanto, seguiré intentándolo. Observando con una sonrisa sardónica a los pobres desubicados que huyen a mitad de la película y preguntándome por qué no hago lo mismo.

"No lo hagas, Javi. Quédate en el asiento. Deja que los fotogramas sigan lacerando implacables tu espíritu."

Cineuropa2011 - The Artist - (Michel Hazanavicius)

2011-11-26T03:33:00.000-08:00

Poco sabía de “The Artist” (no es una nueva peli de Prince), salvo que todo el mundo hablaba bien ella y que estaba relacionada con el cine mudo. Mucho mejor así. Cada vez estoy más seguro de que no hay nada mejor que acudir a la sala con la mente virgen.

Leer sobre teoría y crítica de cine es enfermizo. Te creas falsos prejuicios y lo que es peor, un buen día, acabas sorprendiéndote a ti mismo utilizando expresiones como “un film fallido”. Ya no hay vuelta atrás... Sin darte cuenta has pasado de ser una persona que le gusta el cine a un gili. Así es la vida!! Por eso, si queréis un buen consejo, no leáis nada de esto e ir directamente a ver la peli. Merece la pena. Mantened vuestra mente sana!! Fuego a Cahiers du Cinéma!!!

El Teatro Principal estaba lleno hasta arriba. En los paneles de puntuación de la entrada pude comprobar que, tras el pase de ayer, “The Artist” se erigía como la película más valorada del festival. Un 8,5 para el intelecto colectivo del público. Eso podía ser bueno o terrible, vistas las puntuaciones de otras años.

He de reconocer que, al principio, era un poco escéptico. Cuando comenzó la peli, con esa perfectísima emulación de créditos en plan peli clásica, pensé que tendría que tragarme un nuevo Dr. Plonk o una especie de Guy Maddin naïf y edulcorado, pero no… Aunque el buen Hazanavicius se mueve por esos mismos derroteros formales, su peli tiene entidad propia y acaba ganándote. Escenas como la de la “pesadilla sonora” o el “amante invisible” son de lo más mágico que vi en pantalla grande desde hace tiempo. Estéticamente es perfecta. Si te dijeran que es una peli de 1925 te lo creerías… Y los actores, especialmente Jean Dujardin, hacen un trabajo increíble. Hasta el perro es mejor actor que muchos humanos!!

Y de qué va la peli? Eso lo podéis ver en cualquier sitio! El universo está saturado de sinopsis y no seré yo quien ponga un nuevo granito de arena... Pero para poder haceros una idea, digamos que sería una gran peli para meter en un buen ciclo temático con los siguientes títulos: Candilejas, Eva al desnudo y El crepúsculo de los dioses.

"Jódete y Baila" en Youtube

2011-11-24T12:20:00.000-08:00

Ya se puede disfrutar del video que hicimos para Novedades Carminha en Youtube!!

Cineuropa2011 - Miss Bala - (Gerardo Naranjo)

2011-11-20T03:05:00.000-08:00

Parece sencillo, pero hacerse el intelectualoide también requiere ciertas dosis de talento. Llevo quince minutos intentando calzar a Ortega y Gasset y a Fausto en el inicio de esta maldita reseña y aún no lo he conseguido. No es tan fácil dárselas de listo sin que parezca excesivamente forzado. Estas eran mis dos principales intenciones:

PLAN 1: ORTEGA Y GASSET

“Miss Bala” es la historia de una mujer arrastrada por las circunstancias. Laura Guerrero es la típica chica humilde que está en el lugar y momento equivocado. Sin comerlo ni beberlo acaba convirtiéndose en una marioneta del cartel de la droga mexicano. Si Ortega y Gasset decía aquello de “Yo soy yo y mis circunstancias”, Laura sólo podría decir “Yo soy mis circunstancias” (Clink!!).

PLAN 2: FAUSTO

“Miss Bala” es la historia de un Fausto pasivo-agresivo (Clink!!). Laura Guerrero es una chica humilde con un único sueño: ser miss Baja California. Sin necesidad de estudios esotéricos ni invocaciones, el diablo se aparece ante ella en forma de cartel de la droga. El resto de su vida ya está decidido: ganará el concurso de belleza, a cambio, quiera o no quiera, su alma pasará a ser patrimonio de los narcotraficantes…

Es cierto. Estoy sin desayunar y la redacción podría ser muy mejorable. Además con seguir uno de los dos planes sería más que suficiente. Pero el pseudointelectual es un animal ambicioso. Siempre dispuesto a sacrificar la armonía y el ritmo en pro del barroquismo referencial más histriónico e innecesario.

Volviendo a la peli, que es lo que importa, me ha gustado. Al igual que “La virgen de los sicarios”, otro buen acercamiento mundo del crimen organizado desde una perspectiva realista. Su ritmo, muy alejado de las tramas trepidantes de Hollywood, es simplemente perfecto y las escenas de acción realmente angustiosas. Nunca lo he pasado tan mal viendo un tiroteo como en esta película. Toda una lección de efectividad y sencillez.

Sin embargo, por lo que pude escuchar, la chica de la butaca de al lado no era de la misma opinión. Bufó varias veces a lo largo de la película… Y al acabar, cuando su compañero le preguntó si le había gustado, le espetó un casi histérico “¡¡Un 2!!” mientras arrancaba con los dientes el correspondiente número de la papeleta de votación.

Esas catárticas votaciones de Cineuropa… Hay más energía y entusiasmo en esas pequeñas elecciones que el que te podrás encontrar hoy en cualquiera de los colegios electorales. Cuantas frustraciones y alegrías hay encerradas en esas urnas. El pueblo sintiéndose dios del cine por un día (o un mes).

Estreno!! NOVEDADES CARMINHA "Jódete y Baila"

2011-11-16T10:02:00.000-08:00

Ya se puede ver en la web de RNE3 el orgiástico videoclip que hicimos este verano para Novedades Carminha. Tan sencillo como hacer click aquí.

Que lo disfruten!!

Cineuropa2011 - Killer Elite (Gery McKendry)

2011-11-15T02:49:00.000-08:00

“No hay amor en tu violencia” decía Kakihara en uno de los grandes momentos de “Ichi the Killer”. Para mí éste es precisamente el problema de “Killer Elite”. Le falta alma, carisma y cariño. También puede que todo sea culpa de la maldición que arrastra Robert de Niro, quién sabe... No sé que criterio sigue para elegir los guiones, pero el pobre debe llevar ya una década sin salir en una peli buena. A este paso su presencia está empezando a convertirse en garantía infalible de bodrio. Cambia de representante o acude a un curandero, Roberto!!

Tiene un buen comienzo, una trepidante secuencia de acción y unas líneas de diálogo que te obligan a recolocarte en la butaca mientras luces una sonrisa boba.

-Estoy retirado. He dejado de matar.

-Ya. El problema es que el matar no te ha dejado a ti.

Pero a partir de ahí la magia se acaba. Hay galletas y tiros cada 30 segundos de reloj, pero todo es demasiado topicazo y carente de ingenio incluso para una peli de este tipo. Una stathamploitation muy alejada de la calidad y diversión a la que nos tiene acostumbrados en grandes obras maestras del cine de acción como “Crank” o “Transporter”. Con decir que incluso se hace larga (muy larga), lo digo todo.

Pero tampoco seamos tan trágicos. En medio de su farragosa trama internacional y su subtrama amorosa metida con calzador, al menos nos quedará grabada para el recuerdo una breve pero brillante escena: Statham luchando contra los malos atado a una silla de madera. Gloria bendita.

El único momento en que el amor era realmente palpable en el ambiente.

Cineuropa2011 - If not us, who? (Andres Veiel)

2011-11-14T11:53:00.000-08:00

En España ni siquiera está traducido, pero al parecer Bernward Vesper, es todo un escritor de culto en Alemania. Uno de esos personajes malditos que tanto me gustan. Hijo del escritor nazi Will Vesper y casado con Gudrun Esslin, una de las fundadoras del grupo terrorista alemán Fracción de Ejército Rojo. Con semejante panorama, normal que el pobre Vesper acabara sus días entre intentos de suicidio, viajes de ácido y manicomios.

Pero no se crean…Todo esto lo he aprendido justo ayer, tras ver a peli. Hasta las 22:00 del domingo 13 jamás había oído hablar de Vesper. Entré en la sala a oscuras, con la peli recién empezada y sin saber muy bien que iba a ver. Desconocía incluso que se trataba del biopic de un autor real y la verdad, muchas veces es precisamente así, yendo totalmente a ciegas y sin expectativas de ninguna clase, como más se disfruta del cine.

Dos horas de buen entretenimiento. A los pocos minutos de empezar, cuando Will Vesper, aleccionando a su hijo pequeño pronuncia la frase mágica: “Los gatos son los judíos del reino animal”, ya me convencí de que había merecido la pena abandonar la cálida cueva onimaquiana y aventurarme a buscar bajo la lluvia las caprichosas mieles del celuloide.

Cineuropa2011 - IBIZA OCCIDENT (Günter Schwaiger): El lino blanco ha muerto.

2011-11-11T13:04:00.000-08:00

El mayor miedo que tenía con “Ibiza Occidente” era encontrarme con una especie de “Arena Mix” o cualquier de esos programas de fiesteo veraniego tan típicos de las madrugadas de agosto. Era un temor perfectamente asumible, al fin y cabo, ese tipo de formato siempre tiene un relajante efecto hipnótico sobre mí. Si me los cruzo por televisión suelo quedarme mirándolos como un papanatas con el cerebro en standby.

Hay bastante de eso en “Ibiza Occident”. Multitud de imágenes de fiesta, drag queens, masas de gente saltando, macrodiscotecas con más parecido al Cirque del Soleil que a lo que normalmente entendemos por discoteca y un montón de techno en la banda sonora. Pero también hay un ligero reflejo de esa Ibiza más desconocida, la Ibiza tranquila de parajes montañosos y vegetación frondosa. Dos Ibizas tan diferentes que parece casi imposible que estén contenidas en la misma isla.

El documental se estructura mediante el testimonio de 9 personajes diferentes, que nos ofrecen su visión de la considerada meca del techno. Desde Alfredo, un veterano DJ argentino que lleva varias décadas pinchando hasta Christian, el DJ de moda en la actualidad, pasando por otros personajes míticos en la isla como Ricardo, el creador de Pacha (el más divertido de todos), o los organizadores de las famosas fiestas Manumission.

Creo que la principal intención de su director, el alemán Günter Schwaiger, es presentarnos la isla como una tierra de contrastes donde todo es posible. Desde aquella Ibiza hippie y quizás más auténtica que recuerdan con nostalgia los veteranos (esa Ibiza plasmada en la entrañable “More” de Schroader). Hasta la actual Ibiza de los escotes siliconados y las gafas de pastillero de “La leyenda de DJ Frankie Wylde”. La Ibiza de los payeses y sus tranquilas costumbres y la Ibiza de los turistas sedientos de emociones fuertes. La Ibiza del desahogue etílico y la Ibiza del tiempo detenido, la reflexión y del “encontrarse a uno mismo”.

La intención es buena, pero a mi parecer la balanza no queda suficientemente equilibrada. Vemos mucho, muchísimo de esa Ibiza fiestera que tan cansados estamos ya de ver en España. En cambio, la Ibiza otoñal, del payés y los atardeceres tranquilos sigue siendo prácticamente un misterio.

En lo que parecen estar casi todos de acuerdo es que de ir a Ibiza, salvo que nades en dinero, era mejor haber ido hace 20 años (además, salvo los mayores de 50, ya nadie lleva lino blanco).

Arranca Cineuropa 2011!!

2011-11-09T03:57:00.000-08:00

Mañana arranca Cineuropa! El mes mágico donde todo Santiago se convierte en un cinéfilo empedernido durante un mes!

Al igual que el año pasado iré dejando constancia de todas las pelis que vea en la medida de que el tiempo me lo permita.

Este año hay muchísimo menos cine fantástico que otros años, pero aún así hay un buen puñado de pelis interesantes que ver. Tras un rápido vistazo al programa, las intenciones onimaquianas están más o menos así:

PELIS QUE MUERO POR VER:

Guilty Romance

Una de las últimas pelis de mi adorado Sono. Un pajarito me dijo que también se hicieron esfuerzos por traer “Himizu” pero no pudo ser. Aún así todo un regalazo que al menos haya una!

L’Apollonide

Con ganazas de verla desde que vi el tráiler hace meses.

Essential Killing

Hasta ahora ahora Skolimowski nunca me ha decepcionado. Además está el transtornado de Vincent Gallo de protagonista!

Hors Satan

La palabra “Satan” en el título es una garantía! Además “L’Humanite” de Dumont me gustó en su momento.

Road to Nowhere

Tengo un extraño fetichismo con Monte Hellman a pesar de que sus pelis nunca me gustan especialmente. Quizás el dato de que fuera, según Roger Corman, uno de los pocos directores que le han hecho perder dinero (con “Cockfighter”, esa pausada y extraña peli de peleas de gallos) me ha hecho un click extraño en el cerebro. Ahora algo se enciende en mi corazón cada vez que veo su nombre.

Naked

Una de mis pelis favoritas de todos los tiempos en pantalla grande!

Once upon a time in America

Lo mismo que en el caso anterior.

Carabás

Aún no lo he visto pero estoy seguro de que será de los cortos gallegos más interesantes de este año. El bueno de Fran Calvelo se ha currado un corto sin apoyos ni ayudas ni presupuesto y ha llegado nada más y nada menos que a la sección oficial de Sitges. Se podrá ver el día del maratón. Además sale Henrique Lage!!

MUCHA CURIOSIDAD POR

Miss Bala

Sólo sé de ella lo que he visto en el programa, pero tiene pintaza.

The Artist

Al parecer, según uno de mis espías de Sitges, allí ha causado sensación….

Le père de mes enfants Poster

Me puede el cebo de que el prota sea productor de cine.

Killer Elite

Jason Statham en Cineuropa. Hay que vivirlo.

Ibiza Occidente

Aún no he visto ningún documental sobre Ibiza que como mínimo no sea entretenido

La bella Noiseuse

Nunca he visto nada de Rivette en pantalla grande! Además Jane Birkin y Michel Piccolli son garantía!

La mirada de Ulises

Uno de los grandes mitos del cine de duermevela. Curiosidad mórbida.

Faust

Sokurov es misión de alto riesgo, pero una vocecilla en mi cabeza me dice que debo ir a verla.

Gracias por el chocolate

Chabrol pocas veces me decepciona, y ésta que es de las más conocidas aún no la he visto! Hay que acabar con esa laguna!

Le Havre

Amor/Odio con Kaurismaki.

OTRAS PELIS RECOMENDABLES

Grandes pelis, que por una u otra razón, dudo que vaya a volver a ver de momento.

La vida de los otros

Todo un peliculón que ya he visto 2 o 3 veces.

Cold Fish

De lo mejorcito de Sono, pero aún la tengo demasiado fresca… Aún así quizás caiga de nuevo.

Love Exposure

Otra gran locura de Sono… Me encanta pero es una experiencia tan agotadora ( casi 4 horas si no recuerdo mal) que no sé si estaré preparado para volver a someterme a ella.

Underground

Kusturica ha empezado a saturarme con los años. Aún así, juto con “Gato Negro, Gato Blanco” ésta es mi peli favorita suya.

Attack the block!

La vi hace muy poco. Es muy divertida, pero no tanto como para volverla a ver tan pronto.

El programa completo aquí.

Entrevista en VICE

2011-10-21T10:08:00.000-07:00

Esta semana Iago Fernández me hizo la entrevista más desmadrada de mi vida. Pueden echarle un vistazo aquí.

Mikolai, il castrati

2011-10-06T13:30:00.000-07:00

Yo no lo he elegido a él, ni él me ha elegido a mí, pero aquí estamos ambos juntos como dos viejos amigos. Compartiendo habitación, escuchando juntos Alessandro Moreschi. Yo escribiendo en el ordenador y el sumido en su cotidiano ritual higiénico, acicalándose con su correosa lengua cual onanista desesperado.

Escuchamos a Moreschi, porque Mikolai también es un castrati y lo entiende bien. Maúlla raro, y estoy seguro que si un día se arrancara a cantar lo haría con la misma voz que el intérprete italiano.

Mikolai es un gato nihilista. No cree en nada, ni respeta a nadie. Las normas sólo le gustan para limpiarse su culo felino con ellas. Acepta gustoso las reprimendas de la justicia a cambio de unos segundos de gloria sobre el sofá o en la habitación prohibida. No quiere mimos, ni quiere colo. Su hostilidad hacia el mundo llega hasta el punto de no ronronear jamás. “El ronroneo ha muerto” dijo un día antes de que el ronroneo naciera, y el ronroneo murió para siempre.

Es un gato visionario, ve criaturas invisibles con las que se enzarza en encarnizadas batallas. Quizás nos haya protegido del ataque de numerosos espíritus diabólicos y no lo sabemos. Puede que haya aniquilado al mismísimo Pazuzu con sus propias fauces en numerosas ocasiones pero no hay pruebas para otorgarle el mérito. Quizás de ahí provenga su carácter hastiado de héroe sin gloria. Aunque lo más razonable es pensar que simplemente está loco.

Tan loco que celebra sus quijotescas victorias emborrachándose con agua, y rondando por la casa tambaleándose contra las paredes, rozándose lujurioso contra las esquinas como si acabara de bañarse en una marmita de M. Se tira al suelo y hace pasos de break-dance zalamero, invitándote a una caricia, y cuando caes en su trampa te muerde con sus dientes como alfileres y huye como un sucio traidor a su refugio secreto bajo la cama.

Es un astuto cazador de moscas. Incluso las increpa en su propio idioma. Las provoca con palabrería hueca hasta hacerlas descender a su altura y entonces, cuando menos se lo esperan, las derriba con un rápido y esponjoso zarpazo de monje Shaolin. Ya con la mosca inconsciente hace aparición el Miko más sádico, el Miko que reniega de los nobles valores aprendidos en la lejana China para ponerse juguetear con el cadáver y terminar devorándolo como un Ed Gein cualquiera.

Creo que su extraordinaria capacidad para la meditación también proviene de las enseñanzas Shaolin. Es capaz de meditar durante horas sin inmutarse y por su mirada se podría decir que llega a tocar el nirvana varias veces al día. No se aburre nunca. También tiene otros superpoderes más vulgares, como soltar toneladas de pelo ultradherente sin quedarse calvo, y vicios perversos como la coprofilia. No puede evitar irrumpir en los baños cuando alguien hace caca y acercarse a oler los excrementos mientras mueve la narizilla con el refinamiento de un maestro de cata de vinos.

Pero hay un Miko aún más sucio y oscuro. El Miko que entra sibilino a la habitación prohibida cuando sabe que no hay nadie en casa. El Miko que incluso roba prendas de ropa interior de la habitación prohibida y oculta el botín en su pequeño chalet azul de forajido de la justicia. Algún día atraparé a ese Miko. Algún día lo pillare con las manos en la masa, y ay entonces, Miko! Entonces tendrás que cantar como Moreschi para ganarte la amnistía.

Desenterrando un hueso suculento: Kairo (Kiyoshi Kurosawa)

2011-10-02T19:12:00.000-07:00

Recuerdo haber oído hablar por primera vez de Kiyoshi Kurosawa hace ya casi diez años. Tras el éxito internacional de Ringu, el terror psicológico japonés estaba de moda y la extinta edición española de Fangoria dedicaba un reportaje a este, por aquel entonces, desconocido director. En el artículo se relataban auténticas maravillas tanto de la recién estrenada “Kairo” como de “Cure”, una de sus anteriores películas.

De aquella, estaba muy empalagado de tanto fantasma oriental, y aunque tras leer el artículo volví a encontrarme a un montón de gente escribiendo impresionantes odas sobre las quasimetafísicas virtudes de “Kairo”, ninguno de ellos aguijoneó lo suficiente mi voluntad como para animarme a verla .

Jamás pensaría que diez años después me encontraría leyendo “Dietario Voluble” de Vila-Matas y daría de bruces con una laudatoria referencia a “Kairo” que la rescataría de nuevo a mi presente. Vila-Matas hablándome de Kiyoshi Kurosawa se me antojaba una combinación tan extraña que sólo podía ser una señal del destino. Hoy tenía que ser el día de ver la dichosa película.

Cual perro famélico haciendo agujeros en el jardín en busca de un hueso guardado hace años, rebusqué entre los vetustos archivos onimaquianos hasta dar con ella (aunque no la había visto, mi síndrome de diógenes cinematográfico me obligó a incluirla en mi colección en su momento).

La espera mereció la pena. Ya sin resaca de fantasmas nipones, tranquilo y en plena soledad, se convirtió en la película perfecta para el momento perfecto. Aunque cumple con muchos de los clichés del terror japonés moderno es una película que va mucho más allá. Elegantemente filmada, cocinada a un hipnótico fuego lento, su deprimente y fría atmósfera te penetra poco a poco hasta los huesos… Llegado el momento, tomas la extraña conciencia de que tu mismo eres como unos de los fantasmagóricos personajes de la película. Solo, en una habitación oscura mirando sombras fantasmales a través de una pantalla... Estás viendo tu propio reflejo.

Y entonces lo que parecía otra película más de terror japonés se convierte en una de las mejores películas de terror metafísico que has visto, capaz de alcanzar ese poso de trascendencia que sólo unos pocos, como Bergman o Teshigahara, te habían hecho sentir.

Es una película sobre la soledad, la depresión y la muerte. Pero también, indirectamente, una gran película sobre el amor. ¿Al fin y al cabo que es el amor sino encontrar una persona que te haga sentir realmente acompañado?

En una escena capaz de poner los pelos como escarpias hasta al mejor pintado, una quejumbrosa voz de ultratumba repite una y otra vez la frase que resume la esencia de la película: “Siempre la muerte fue una eterna soledad”.

Ahora aquello de “Hasta que la muerte os separe” da todavía más miedo…

Fin de semana marciano con Linda Guilala

2011-09-19T12:01:00.000-07:00

Como se suele decir: “se juntaron el hambre con las ganas de comer” y de tal eclosión nació el que quizás sea mi videoclip más extraterrestre hasta la fecha. Se trata del tema "Cientos de Ovnis", próximo single de Linda Guilala .

Lo más gracioso de todo, es que pese a estar todo claramente predefinido, creo que ni el grupo (Linda Guilala) ni la productora (Magnetova) éramos plenamente conscientes de la “frikada” que estábamos perpetrando hasta que la vimos totalmente montada ante nuestros ojos.

En mi opinión, es precisamente en esta pueril inocencia donde estará la magia del video. El espíritu del proyecto era rendir una especie de homenaje a todas esas grandes pelis sci-fi de serie B de los 50 que tanto nos gustan (Invaders from Mars, Queen of Blood, The brain that wouldn’ t die…) pero intentando huir al mismo tiempo de ese tono tan evidentemente paródico y cínico tan típico de la postmodernidad.

No sé como, pero creo que lo hemos conseguido. Veo los brutos, y es una sensación rara, porque tiene ese toque camp que tanto me gusta, pero sin haber sido totalmente premeditado. Desde el primer momento enfrentamos el proyecto desde una perspectiva más cercana a la pureza de los clásicos originales que desde la ironía y me parece se notará en el resultado.

Gran culpa de todo esto la tiene Ivan Juniper (alma matter de Linda Guilala junto a Eva), un auténtico fanático de la sci-fi más clásica que se involucró al 100% en el proceso creativo. Hasta tal punto que se puede decir perfectamente que la dirección artística del proyecto es suya. El mismo se curró todo el atrezzo y la mayor parte de los decorados. Nunca habíamos trabajado con un grupo tan participativo y con el que nos entendiéramos tan bien. Todo fluyó a las mil maravillas!

Aún encima durante el rodaje tiramos por tierra y pisoteamos el famoso mito hitchcockiano de “nunca trabajes con niños”. Javi y Fran (ambos de 13 años) interpretaron a dos de los alienígenas con una disciplina y obediencia tan férrea que daba miedo! Callados, serios y hieráticos durante la varias horas grabación, estaban tan metidos en el papel que acabaron incluso resultando inquietantes. Pura profesionalidad!

Santi Díaz, ya segundo cámara habitual en los rodajes magnetóvicos, volvió a capturar varios planos capaces de quitar el hipo a cualquiera. Un crack y casi un hermano!

Stela, como siempre se encargó de la producción, vestuario, maquillaje, interpretó a un alien, pintó paredes, luchó con antenas de la muerte….Toda una capitana!

Susana, se pasó a echar un vistazo, y al final también acabó haciendo efectos especiales y accionando todo tipo de mortíferos dispositivos.

Y como no podía ser de otra forma, mis padres, una vez más permitieron que le pusiéramos la casa patas arriba y nos mantuvieron con la barriga bien llena.

Se me olvidaba! Linda Guilala, a parte de ya lo dicho, acabaron hacinados en un potro de tortura con gelatina radioactiva hasta en las bragas. Un pequeño sacrificio por el bien del arte.

En definitiva un gran fin de semana! Ahora a incubar y editar estos 50 gigas de óvulos fecundados hasta dar a luz un nuevo niño!

Metralletas Lecheras y Leroy y los Masoquistas en ¡Jo, qué fiesta!

2011-09-12T05:06:00.000-07:00

Además de un buen puñado de Djs. Aquí el video!

Betunizer en directo!

2011-09-07T02:48:00.000-07:00

Lo prometido es deuda!

¡Jo, qué fiesta! (Teaser n1)

2011-09-05T12:37:00.000-07:00

Estamos organizando una pequeña fiesta con comida, música en directo y DJs para el sábado 24 de septiembre. Todo el mundo está invitado!

Aquí el primer video promocional hecho para la ocasión.

Za! en directo

2011-09-05T09:42:00.000-07:00

El festi Metamovida me alegró el fin de semana trayendo uno de los grupos nacionales que más ganas tenía de ver en directo: Za!

Aquí dejó una prueba de lo alli sucedido. Grabado estilo live & raw desde la primera fila!

Dentro de poco espero subir también algo del concierto de Betunizer. Ambos fueron brutales!

Masters del universo: Austin Osman Spare

2011-08-20T03:46:00.000-07:00

"Sin hipocresía o miedo ustedes podrían hacer lo que desean. Por lo tanto, quien rompa el precepto o viva sus transgresiones tendrá la relatividad del Cielo. Pues, a menos que su sentido de lo correcto deje de existir, ustedes no conocerán el placer libre y creativo. En igual grado al que ustedes pequen contra la doctrina, a su imaginación le será requerido devenir."

"¡La naturaleza humana es la peor de las posibles!"

"Una vez viví entre ustedes. Por mi propia decencia habito ahora los basurales, un expurgado voluntario de la sociedad; asociado con los chivos, mucho más limpios, más honestos que los hombres."

"Que la riqueza sea obtenida a través de aquellas cosas que he disfrutado."

"¡Desafortunados son aquellos hombres para los cuales la felicidad es necesaria!"

"En el momento del éxtasis no se piensa en otros; en ese momento NO HAY PENSAMIENTO. Hacia allí yo voy y no guiaré a nadie."

"Para mi, no hay camino excepto mi camino. Por lo tanto, vayan ustedes por su camino -nadie los guiará para caminar hacia ustedes mismos. ¡Permitan que sus placeres sean como puestas de sol, HONESTOS . . SANGRIENTOS . . . GROTESCOS!"

"La Ciencia tan solo se limita a probar otra vez aquello que los artistas ya han descubierto."

Preparando un videoclip para Linda Guilala

2011-08-10T02:03:00.000-07:00

Nos lo estamos pasando en grande haciendo los preparativos para el videoclip del próximo single de Linda Guilala.

Será una auténtica marcianada! Pronto más noticias!

Soy un egoísta, sólo pienso en mí

2011-08-09T11:11:00.000-07:00

Egoísta, s. Persona de mal gusto, que se interesa más en sí mismo que en mí.
Egoísta, adj. Sin consideración por el egoísmo de los demás.
(Ambrose Bierce, Diccionario del Diablo)

Quizás arda en el infierno por ello, quizás algún día me quede sólo y sin amigos en el mundo, pero estoy dispuesto a correr el riesgo. Hoy lo confieso públicamente: soy un egoísta. Además, dejen de engañarse, estoy seguro de que todos ustedes son mucho más ruines que yo, por mucho que intenten disimularlo.

Lo tengo más que comprobado. Los individuos que más se esfuerzan por mostrar su generosidad y altruismo, suelen ser los que ocultan almas más corruptas y enfermas. La solidaridad es para ellos una forma de expiación de culpas, y tienen MUCHAS culpas que expiar. Tenga cuidado porque usted puede ser la próxima víctima. Desconfíen siempre de los “buenistas”!

He intentado analizar el porqué de mi aversión a la solidaridad… Quizás sea por haberme educado en un colegio donde las campañas benéficas, el tercer mundo, el Domund y la dichosa SOLIDARIDAD, era un tema con el que se nos machacaba a diario. Tanta saturación de propaganda benéfica puede haber funcionado en mí como una especie de vacuna diabólica, haciéndome con el tiempo una personal totalmente inmune a esos temas...

Aunque quizás el conflicto sea aún más profundo. Recuerdo que cuando era pequeño y me caía haciendo el cabra por la calle, lo que más me molestaba es que viniera un desconocido a ayudarme y preocuparse por mí: “Déjame llorar tranquilo y metete en tus asuntos, solidario de mierda!! Puedo superar esto yo solo!” (Esto era lo que pasaba por mi cabeza en aquellos momentos, pero con un hilo argumental acorde a los 4-5 años).

La solidaridad está demasiado bien vista en la sociedad actual. Personalmente, no hay nada en el mundo que me provoque más mal rollo que un misionero o un miembro de una ONG. Podía comprender al monstruo de Frankenstein e incluso simpatizar con él, pero Teresa de Calcuta siempre me resultó verdaderamente terrorífica y desconcertante. Tiene que haber algo muy retorcido en la mente de una persona para que alguien decida abandonar a su familia y marcharse a “cuidar” desconocidos a países remotos.

Marcharse a “cuidar desconocidos necesitados” que normalmente vivían felizmente adorando a sus dioses en taparrabos y viviendo en cabañas construidas con mierda de vaca, hasta que estos malditos solidarios fueron allí a explicarles que, aunque no lo supieran, eran pobres y además adoraban a dioses equivocados. ¿Hay algo más vil que eso?

En fin, creo que todos viviríamos muchos mejor, si nos centráramos en cuidarnos y hacernos felices a nosotros mismos. La felicidad es contagiosa, si veo a alguien feliz que hace su vida, me resulta inspirador y me ayuda aunque no haga nada directamente por mí.

En cambio, un ser putrefacto, con el alma supurando gusanos que se acerca a mí, o a quien sea, con la intención de AYUDARLE me parece el peor de los monstruos imaginables. ¿Como vas a hacer feliz a alguien si no te puedes ayudar ni a ti mismo, pobre diablo? Deja de mirar a tu alrededor y comienza por ti. Por eso Amelie siempre será mil veces más terrible que Drácula o Frankenstein…

Egoísmo y alegría para todos!

Un par de autobombos

2011-07-01T08:23:00.000-07:00

La semana pasada fui entrevistado en un especial sobre videoclips de ZigZag de TVG2. Pueden echarle un vistazo aquí.

También con relación al tema de los videoclips en Galicia, han publicado un artículo en culturagalega.org que pueden leer aquí.

Parece que son buenos tiempos para los clips!

Todo lo que ignorabas sobre Cañita Brava

2011-06-27T13:50:00.000-07:00

Todos conocemos la faceta musical del célebre Cañita Brava. Probablemente el músico de vanguardia gallego más conocido a nivel estatal e internacional.

Saltó a la fama a principios de los 90, gracias a “El semáforo” un programa de música experimental de TVE1 dirigido por Chicho Ibáñez Serrador. Desde entonces su carrera nunca ha dejado de evolucionar y sorprender.

Junto a José Failde se convertiría en el máximo exponente del NMVG (Nova Música de Vanguardia Galega), uno de los movimientos musicales más peculiares y brillantes de la historia de la música gallega (otros adscritos como John Balan o Vladimir Dragossan también alcanzarían fama internacional).

A diferencia de José Failde, cantante con un repertorio basado en la deconstrucción del canto lírico más clásico, Cañita Brava siempre se declaró fiel heredero de las vanguardias del siglo XX y la música outsider americana (en diversas entrevista manifestó su admiración por gente como Wild Man Fischer o The Legendary Stardust Cowboy). En sus composiciones de por aquel entonces tenían cabida desde los juegos fonéticos dadaístas en la tradición de Hugo Ball, a la invención de instrumentos artesanales (recibió unas master class de Harry Partch en 1965). Su gusto por la construcción de laberínticas estructuras musicales improvisadas y el compromiso férreo con las temáticas de índole surreal también acabaron convirtiéndose en parte de sus señas de identidad.

Una mezcla explosiva e innovadora que pese a no ser del todo comprendida por el gran público (el único precedente conocido de algo similar en la península era el catalán Jordi Valls y Vagina Dentata Organ) obtuvo un inesperado éxito.

Lo que pocos saben es que Cañita Brava antes de dedicarse a la música era un reputado pescador ganador de diversos premios guinness. Precisamente su nombre artístico “Cañita Brava” proviene de su peculiar técnica de pesca. A diferencia de la mayoría de pescadores solía utilizar un caña de pescar de reducidísimo tamaño ( a penas 50 cm) que una vez con el cebo puesto agitaba en el agua con rápidos y furiosos movimientos circulares de muñeca (gracias a este ejercicio desarrollaría su extraordinaria habilidad en el manejo de las cucharas musicales)

La efectividad del hasta entonces desconocido método le valió un reportaje en Jara y Sedal (número de agosto de 1987) donde fue oficialmente bautizado como “Cañita Brava”. Actualmente el estilo “Cañita Brava” ocupa al menos un episodio en todos los manuales de pesca posteriores a 1987.

Pero la pesca no era más que otra de las numerosas aficiones de Cañita. Su verdadero oficio, el que le paga las facturas siempre ha sido criptozoología marina, una labor que desarrolla en el muelle de A Coruña desde hace décadas. Doctorado en biología marina y con un cociente intelectual de 175, se atribuyen al doctor Manuel González “Cañita Brava” el descubrimiento de al menos cuatro nuevas especies de cefalópodo. Siendo, además de músico, uno de los investigadores más reputados internacionalmente en esta especialidad.

Lo que podemos llegar a descubrir buscando un nombre en google…

Salvador Sostres: Sympathy for the troll

2011-06-23T03:26:00.000-07:00

Ayer me estrené como colaborador en el fantástico webzine La Paz Mundial.

El tema del artículo era un tanto peliagudo: hacer una defensa del polémico Salvador Sostres. Un hombre que cada día que pasa cosecha más antipatías, hasta tal punto que no puedo más que admirarlo de una retorcida manera.

El resultado podéis leerlo aquí.

Sónar Coruña 2011: Crónica Onimactrónica

2011-06-19T08:17:00.000-07:00

PRECALENTAMIENTO

Hacía un montón de tiempo que tenía curiosidad por ir a una rave o algún festival decente de música electrónica. Ayer, por fin, los hados pusieron lugar y fecha: Sónar Coruña, sábado 18.

Llegamos al recinto como unos aventureros del siglo XXI, andando mientras seguíamos las complejas indicaciones del GPS del móvil, pasando por intrincadas callejuelas y haciendo todo tipo de galimatías sobre donde estaría el dichoso ExpoCoruña. Poco después descubriríamos que podríamos haber llegado a nuestro destino simplemente pasando de la brújula futurista y yendo todo recto por el camino que habíamos intuido en un principio, pero no sería ni de lejos tan emocionante.

Antes de entrar en el recinto exploramos el hábitat y apuntamos en nuestra libreta de apuntes antropológicos: Fauna sorprendentemente heterogénea, punkis, ravers, modernos, pijos, rastafaris, algunos grupos de poligoneros y una abundantísima cantidad de “gente normal”. En general mucho menos postureo que en otros festivales como Paredes de Coura o Festival do Norte. Mucho mejor así.

Tras traspasar la entrada, el segurata con una actitud tan solemne como San Pedro en las puertas del cielo sentenció: “Si salís no podéis volver a entrar”. Aceptamos el trato.

EN EL CAMPO DE JUEGO

Munchi ya estaba dentro esperándonos. No teníamos ni idea de quien era y justo antes de entrar estuvimos cachondeándonos de lo ridículo que nos parecía su nombre. Seguro que nos oyó porque dentro se vengó de nosotros sacudiéndonos con sus ritmos como quién sacude el polvo a una vieja alfombra. Tras la mesa, con una enorme mata de pelo afro que parecía tener vida propia, era como un sauce llorón mulato en medio de una ventisca. Los ritmos eran exageradamente contundentes. A pesar de usar unas bases medio reguetoneras, el conjunto hacía pensar más en unos caníbales eléctricos danzando en medio de la jungla que en el dichoso Papi Chulo. Todo un descubrimiento.

Después sería el turno de MIA. Esperábamos que fuese uno de los platos fuertes de la noche, pero que al final se quedó en una tapa de cacahuetes revenidos. Lo peor de todo fue la iluminación, con un contraluz tan fuerte que sobre el escenario sólo se adivinaba un teatrillo de sombras. Parecía que en vez de actuar MIA para el público, actuábamos el público (siempre bajo luces radiantes) para ella. Su “efusividad” sobre el escenario, parecía demasiado prefabricada. Estilo el niño estúpido de 14 años que se toma una copa y se hace el borracho ante sus colegas para “parecer guay”. El hit “Paper Planes” para mí gusto fue muy flojo, he vibrado más escuchándolo solo en casa que allí, y “Born Free” sonó como una patada en el culo (en el peor de los sentidos). Lo mejor sin duda fueron los visuales, desde la introducción llena de iconografía hindú en tono psicodélico hasta las sugerentes proyecciones durante el concierto.

La seguiría en le escenario DJ Martyn, según el programa del Sónar uno de los héroes de la escena actual. Según mi opinión, todo un ignorante de la escena, un tipo correcto. Más suave y variado que Munchi, con más regodeo en ritmos subterráneos y tranquilotes que el holandés. Fue un excelente acompañamiento para hacer las necesidades y buscar avituallamiento para la siguiente superstar: Richie Hawtin.

Lo del bueno de Hawtin es una experiencia realmente increíble. Al igual que grupos como Sunn O))) su música es tan absolutamente corporal que no se puede entender hasta verlo en directo. Su fórmula aparentemente es muy simple: ritmos reiterativos y una eficiente dosificación de graves. Pero madre mía que graves!! Podías sentir como te penetraban y buceaban por tus músculos hasta convertirlos en una suerte de obedientes pistones mecánicos. Tras 5 minutos, su minimalismo ya te tenía totalmente alienado, absorto en un raro semitrance, moviéndote tan esclavo de las ondas como el ecualizador gráfico de una minicadena. El acompañamiento visual, tan minimal como la música, basado en unas hipnóticas líneas rectas y círculos que danzaban en la pantalla ayudaba a incrementar el efecto subyugante. Alrededor la gente vibraba como loca, gritanto con tarjetas de crédito en la boca y animando al techno-chamán: ¡Venga Ricardooo, vamoooss!

Tras más de una hora bajo el placentero hechizo de Richie, decidimos volver a encender el cerebro y huir al palco SónarClub, donde nos esperaba el grupo, personalmente, más esperado de la noche: Die Antwoord.

Los sudafricanos no defraudaron. Usando las palabras literales de uno de los asistentes: “Se comieron el Sónar”. Abrieron con una intro en la que podíamos ver en la pantalla un primer plano del recientemente fallecido Leon Botha, antiguo colaborador del grupo, como observándonos desde el otro mundo. De fondo unos atmosféricos sonidos didjeridoo. Tierno e inquietante a la vez.

Tras este emotivo preliminar, Ninja y Yo-Landi irrumpieron sobre el escenario con “Enter the ninja”, el hit con el que saltaron a la fama. Ambos son tan carismáticos que creo que si simplemente salieran y se tiraran un pedo también aplaudiría. Por suerte, hicieron mucho más que eso. Se dejaron la piel, con ese entusiasmo y frescura que sólo las bandas que acaban de triunfar poseen. Ninja sacó su “falocrófano” en el otro gran hit “Evil Boy” y nos brindó un momento de lo más surrealista marcándose un rap sobre el “Sail Away” de Enya: “Sail Away, motherfuckers!!!” impagable. Yo-Landi, aún más aniñada y chillona en directo, nos puso on fire bailando en sus mallas doradas como una auténtica diosa albina. El final con una frenética escalada de subgraves y las luces estroboscópicas fue sublime. Todas las expectativas cumplidas. Tanto que se hizo corto y nos dejó con ganas de más.

Buscamos consuelo en el cundente Boys Noize, última actuación de la jornada, que abrió directamente con el magistral “Jeffer”, saltando sobre nuestros tímpanos cual mono sobre cama elástica. A partir de ahí, la sesión transcurrió dentro de lo normal, bastante variada y a suficiente buen ritmo como para acabar la noche con alegría.*

FIN DEL PARTIDO

A las 6:15 todo había acabado. La hora perfecta para volver a la estación y coger el tren de media distancia cara Santiago mientras amanecía.

El año que viene… Más!

*En cierto momento cometimos la temeridad de ir a curiosear que estaba haciendo James Murphy. El buen hombre parecía que estaba pinchando para que la gente se fuera para casa. Banda sonora ideal para ahogar las penas en la barra de un bar, o para remarcar el ocaso de un baile de fin de curso en el que el prota de la película no se ha comido nada.

Seth Putnam está muerto

2011-06-15T03:47:00.000-07:00

Nos ha abandonado Seth Putnam, vocalista de los míticos Anal Cunt.

Para la gran mayoría de habitantes del planeta, y supongo que incluso para él mismo, era simplemente un cantante de grindcore, un loco que hacía ruido y gritaba chascarrillos mórbidos cual maldito enajenado.

Para mí siempre tendrá un hueco entre los grandes de las vanguardias del siglo XX. En esencia, no hay grandes diferencias entre “La fuente” de Marcel Duchamp o la “Mierda de artista” de Piero Manzoni y discos como el “5643 Songs” o el irónico “Picnic of love” de Anal Cunt. Tanto los unos como los otros son una patada en el culo al mundo de arte, y tanto Putnam, como Duchamp o Manzoni han recurrido a la escatología como fuente inagotable de ideas.

La única diferencia entre ellos y Putnam (además de que Putnam ha aportado más alegría a mi vida que todos los artistas conceptuales de la historia juntos), es que el bueno de Seth nunca se disfrazó de artista ni trató de revestir sus exabruptos con absurdas coartadas intelectuales. Su vida ha sido corta, sucia y descerebrada, como cualquiera de sus canciones. Qué haya muerto prematuramente no es ninguna sorpresa, sino la constatación de la absoluta coherencia entre un artista y su obra. Su sublimación a leyenda, vaya.

Todo lo que hacía era en gran parte una tomadura de pelo, pero una tomadura de pelo AUTÉNTICA, salida desde lo más profundo de sus tripas. Lo cual, al menos para mí, tiene más valor que cualquiera de las boutades intelectualizadas que podemos ver habitualmente en museos, o cualquiera de esos tipos que se dedican a hacer noise escondidos tras fachadas esnobistas.

¡Larga vida a Anal Cunt!

The face of another (Hiroshi Teshigahara, 1966)

2011-06-13T18:29:00.000-07:00

Continúo con Teshigahara en vena y sigo igual de feliz que el primer día.

Al igual que en “Woman in the dunes”, el cerebro tras el guión vuelve a ser el bueno de Kobo Abe, en una onda incluso más kafkiana y pesadillesca que la anterior. El argumento recuerda de forma irremediable a la francesa “Ojos sin rostro”. Un científico, con la cara brutalmente desfigurada por un accidente, intenta recuperar la seguridad en si mismo mediante el uso de una máscara de aspecto hiperrealista.

El tema acaba derivando en un surreal conflicto de identidad. ¿Será la máscara el instrumento de liberación que necesitaba? ¿O acabará por el contrario convirtiéndose en un nuevo monstruo? El desarrollo es un bastante críptico y se puede interpretar de diversas maneras (ahí está su gracia)…

En lo que debería haber unanimidad absoluta es que Teshigahara es un auténtico master del arte cinematográfico. La película es una nueva demostración empírica de cómo cuando hay talento y genialidad se puede hacer cosas maravillosas tanto a nivel de contenido como estético con 5 actores y cuatro duros. La escenografía y los planazos que se monta en el minimalista set de la clínica psiquiátrica son para darle al “pause” y hacerle unas cuantas reverencias a la pantalla. Y la música, nuevamente a cargo de Toru Takemitsu, toda una gozada esquizoide.

En fin, con unos antecedentes tan potentes como estos aumenta mi curiosidad por ver lo que tendrá Almodóvar preparado en “La piel que habito” para hacer algo realmente nuevo.

Mañana proseguiré con mi proceso de teshigaharización con Pitfall!!

Woman in the dunes (Hiroshi Teshigahara, 1964)

2011-06-12T18:27:00.000-07:00

A veces tengo la sensación de que mi voluntad no es más que una marioneta de trapo enfundada en la mano de algún misterioso programador de cine ultraterreno.

Hacía más de un lustro, sin exagerar, que tenía esta película en casa. Desde el primer momento llamó muchísimo la atención, porque todo el mundo contaba maravillas sobre ella. Además también tenía muy buenas referencias de la novela homónima de Kobo Abe, que ya antes había intentado encontrar sin éxito…

Pues pese a todo ello, en esos 5 años no me decidí a verla hasta hoy que, sin razón aparente, me entraron unas ganas repentinas de ponérmela…Qué decir! No podía haber escogido mejor momento! Estoy seguro que si la hubiera visto antes no me impactaría tanto como viéndola en estos días, en los que estoy especialmente inquieto con varias de las cuestiones que se plantean en la peli. Es algo que me pasa constantemente. Estoy dándole vueltas o dudando acerca de temas muy concretos y de repente… ¡Abracadabra! Una mano invisible me guía hacia un libro o película que me ayudan a aclarar las ideas.

“La mujer de la arena” ha entrado directamente en mi Top10 vital. Es una peli larga, lenta y claustrofóbica, pero tan intensa y fascinante que pone la piel de gallina. Hay que meterla en el reproductor con una predisposición casi litúrgica. Teshigahara no es uno de esos soporíferos cantamañanas que tanto abundan en el cine de “auteur”. El dúo Teshigahara/Abe bien podrían formar parte del selecto grupo de lo que Timothy Leary llamaba “Agentes de la Inteligencia“ (Como Heman Hesse o Joyce en la literatura). Los minutos pasan lentos pero están tan cargados de fuerza y significado que acabas sintiéndote totalmente envuelto por su atmósfera, terminas respirando y viviendo a su ritmo. Cuando te das cuenta, ya has llegado al fin y tienes esa pletórica y tan poco frecuente sensación de haber alimentado el alma con algo nutritivo.

Me gustaría contar de que va exactamente la película, pero no sé como hacerlo sin estropearlo. Precisamente una de sus grandes virtudes es que nos habla de un tema existencialista sin caer en ningún momento en lo pretencioso o rimbombante. Yo no sabría hacerlo tan bien ni de forma tan bonita. Es una película sobre la vida, así que lo mejor es verla.

¡La arena nunca volverá a ser lo mismo!

Bacanal con Novedades Carminha

2011-06-06T11:19:00.000-07:00

El sábado vivimos el que quizás podamos calificar como el rodaje más salvaje de la historia magnetóvica hasta el momento.

Se trataba del video para “Jódete y baila” de Novedades Carminha. La idea era hacer una especie de fiesta tropical galaica. Meter en la batidora un sitio con encanto como Casa do Patín, camisas hawaianas, bebida, comida, gafas de sol fuleras, calor tropical y gente con ganas de pasárselo bien. Cocer a fuego lento y ver lo que pasaba…

Sabíamos que la mezcla podía ser explosiva…y lo fue! Los asistentes se tomaron tan en serio el título de la canción que aquello a últimas horas de la tarde parecían las últimas escenas de “Danzad, Danzad Malditos”. Lo que empezó a las 12:00 como el rodaje controlado de unos divertidos planos de playback, acabó como un trabajo propio de reportero de guerra, en el que mi compañero Santiago Díaz y yo luchábamos por encuadrar algún plano decente mientras esquivábamos chorros de cerveza a presión, cristales, manguerazos de agua, vasos de sangría voladores, lanzamientos de huesos de churrasco, chorretones de pintura violeta y gente rodando por el suelo entre gritos y carcajadas.

El post-rodaje no fue menos surrealista. Degustando, ya con la tranquilidad del trabajo hecho, una crema de licor café mientras contemplabamos el apocalíptico entorno: rodillas manando sangre, espaldas quemadas, duchas dionisíacas, mujeres violáceas, San Serapio profanado, Helmut Newton, derrumbamientos psicológicos, objetos perdidos, partidas de dardos donde jamás se tocaba la diana, ristras de globos pinchados… Todo ello amenizado por una interesante charla sobre física cuántica y sistemas antigravitatorios a cargo de un científico senegalés.

Sólo eché de menos el olor a napalm. Una jornada inolvidable!

Últimas noticias videocliperas: Festival de Cans, Vimeo y Myspace!

2011-05-19T09:01:00.000-07:00

Esta noche en el ya mítico Festival de Cans tendrá lugar el tradicional c oncurso de videoclips, donde se podrá ver dos de mis últimos trabajos: "Amigos de género humano" (TAB) y "Comebolsas" (Srasrsra). A ver si hay suerte!

Por otra parte nuestro más reciente estreno "Helio" (Telephones Rouges) es hoy uno de los videos destacados en la portada de Myspace!!

Además también lo hemos subido a vimeo, para todos los que quieran disfrutarlo en HD!

Telephones Rouges - Helio (Javi Camino) from Magnetova Entertainment on Vimeo.

Ya falta poco!

2011-05-17T10:18:00.000-07:00

El predicador loco tiene razón, el fin del mundo será este sábado, el día del aniversario onimaquiano.

No se me ocurre mejor regalo que tener el privilegio de presenciar el radiante esplendor de un apocalipsis mundial.
No suelo celebrar fiesta, soplar velas ni tomar pasteles, pero este año encargaré un tarta funeraria enorme, toda ella de chocolate negro como el azabache.

Soplaré la velas y desaparecerá el paro, los yunques, el trabajo, la política, la burocracia, la estupidez, la tos seca, la gentuza e incluso tú… Todo menos un radiocasete donde sonará en bucle una canción de Sleep en medio del vacío... Eternamente.
¡Estará todo tan tranquilo!

Estreno del videoclip "Helio" de Telephones Rouges

2011-05-10T08:22:00.000-07:00

Tras toda una mañana de lucha para subirlo al infame youtube... Ya está aquí nuestro último clip "Helio" de Telephones Rouges!

Una producción al más puro estilo guerrilla. Hecha con un presupuesto prácticamente inexistente...

Ya hable acerca de ello aquí.

Procesiones de semana santa holográficas

2011-04-19T03:17:00.000-07:00

Ayer se me rompió el corazón viendo como lloraban desconsolados todos los integrantes de una cofradía sevillana. El mal tiempo había truncado sus esperadísimos planes para la Procesión de Semana Santa.

Al mismo tiempo, un servidor, aunque aprecio y disfruto enormemente este ancestral rito, en más de una ocasión he llorado al verme encerrado en la ciudad, por culpa de una procesión inesperada y el consecuente bloqueo de las calles por las que transitaba.

Creo que la solución a ambos problemas está en la tecnología holográfica.

El espectáculo, ya bastante impactante de por sí, alcanzaría un nivel de pathos superior gracias al carácter fantasmagórico de los hologramas. Una procesión holográfica, a tamaño natural, paseándose por las calles, tiene que dar MUCHO miedo.

Por otro lado, al tratarse de un holograma, el bloqueo de las calles no sería necesario. El viandante apresurado podría atravesar la espectral proyección láser y seguir su camino sin problemas.

Los caprichos de la meteorología dejarían de ser un problema. La procesión se podría grabar cualquier día del año con buen tiempo, y ser proyectada holográficamente el día señalado. Con o sin lluvia.

Al tratarse de simples proyecciones, podría haber cientos de procesiones simultáneas en diversos puntos de la ciudad. Además se podría recurrir al archivo y rememorar las procesiones de otros años o ciudades mediante la proyección de hologramas de semana santa clásicos.

Por último, es un invento que podría llevarse al mercado doméstico. Pequeños reproductores holográficos capaces de proyectar sobre la mesa o cualquier superficie llana procesiones tridimensionales en miniatura. Ideal para todos aquellos fanáticos que quieren rememorar en cualquier época del año su procesión favorita o para personas impedidas, que no puedan ver el espectáculo en la calle.

Espero ver algún día un espectáculo como éste.

Miguel Gila, el cerebro en la sombra de Kraftwerk

2011-04-12T04:45:00.000-07:00

Todos recordamos al grandísimo Miguel Gila por sus legendarios y surrealistas monólogos a través del teléfono.

Lo que pocos españoles saben es que Gila, además de un gran humorista era un excelente músico e ingeniero electrónico. Fue Gila quién inventó el vocoder, cuando estaba investigando nuevas formas de llevar sus shows a un nuevo nivel. Su intención era crear un dispositivo automático que pudiera darle réplica a través del teléfono durante sus actuaciones.

Nunca estuvo contento con el resultado, ya que el sonido era demasiado artificial como para encajar en su espectáculo, pero se dio cuenta de las posibilidades que el invento tenía para el incipiente mundo de la música electrónica, y decidió seguir investigando en este campo. La falta de tecnología que había en España en aquello momentos, le llevaría a viajar a Alemania, el país donde desarrollaría su proyecto musical más famoso: Kraftwerk.

El conjunto, formado por cuatro androides electrónicos, tuvo una importancia capital en el mundo de la música de vanguardia. La inspiración le llegó cuando estaba trabajando en obtener un sonido más natural en su viejo vocoder al tiempo que veía distraído El Abominable Dr. Phibes en la televisión alemana. La visión de la orquesta de autómatas del personaje de Vincent Price, fue esencial para que el proyecto germinara.

Siempre quiso mantener en absoluto secreto la creación de éste proyecto. Ya que tanto Gila como su representante artístico, consideraban que si salía a la luz su faceta de músico de vanguardia e ingeniero, el personaje humorístico, caracterizado por su carácter campechano y costumbrista sería menos creíble.

Se inventaron para ello una fantasiosa historia sobre los orígenes de Kraftwerk en la que incluso se llegaba a decir que los muñecos eran humanos y tenían una vida . El nombre de Gila jamás sería mencionado.

Pese a todo, Gila dejó su inconfundible impronta al vestir a los robots con la característica camisa roja que el mismo solía utilizar en sus actuaciones. Una vieja tradición que el mismo había heredado de su abuelo, el célebre revolucionario italiano Giuseppe Garibaldi Gila.

El video y el tema “Telephone Call”, que dejó enlazado justo al final, es otro de los más grandes y evidentes autohomenajes que Gila permitió hacerse.

Tras la muerte de Gila, sus herederos decidieron volver a llevar a Kraftwerk a los escenarios. Aunque el conjunto no es más que una vieja barraca de feria formada por cuatro robots de juguete (se activan al insertar una antigua moneda del 100 pesetas), el espectáculo continúa triunfando en todo el mundo.

Gog (Giovanni Papini)

2011-04-07T03:39:00.000-07:00

¡¿Cómo es posible que no lo haya leído antes?!

Esa era la pregunta que me ametrallaba el cerebro mientras devoraba como un loco las páginas de “Gog”, mi nuevo libro favorito (oh yeah!).

Lo que aquí tenemos es, según Giovanni Papini, la trascripción literal de unos apuntes manuscritos que un excéntrico millonario llamado Gog le cedió al escritor tras un encuentro en un manicomio.

Aunque el libro fue publicado en 1931, su formato, compuesto por brevísimos capítulos de contenido variado, bien podría ser la transcripción de lo que hoy conocemos como blog. La temática de sus entradas podría dividirse en tres grandes grupos:

-Ideas: En estos capítulos, Gog esboza algunos de los caprichosos y proyectos en los que invierte su fortuna. Extravagancias que van desde comprar varias hectáreas en el centro de Nueva York para posteriormente destruir todos los edificios de su terreno y levantar una selva virgen totalmente amurallada e inaccesible hasta la confección de bizarras colecciones de gigantes, corazones de cerdo animados artificialmente o sosias de personajes célebres.

Sibaritismos, siempre crueles y megalómanos, que casi hacen parecer al gran Des Essentes de Huysmans como un tipo corriente.

-Encuentros: Gog, embriagado por sus insaciables ansias de conocimiento, prepara encuentros con algunas de las grandes personalidades de la época: Einstein, Henry Ford, Freud, Lenin, Bernard Shaw, Gandhi… Todos ellos son desmontados mordazmente, salvo algunas excepciones, como Knut Hamsun o Ramón de la Serna, hasta ser reducidos a grotescos ídolos con pies de barro (en el mejor de los casos)…

Por otro lado la riqueza de Gog atrae a todo tipo de artistas “vanguardistas”, charlatanes y ocultistas que acuden a nuestro protagonistas en busca de financiación para sus proyectos. En esta galería podremos ver a personajes como un músico que pretende vender el silencio (exactamente como John Cage, pero 20 años antes), un escultor de humo, un experto en la influencia de los piojos en la historia de la humanidad, arquitectos de ciudades imposibles, caníbales, verdugos nostálgicos, homeópatas, médiums, cirujanos del alma…

-Reflexiones: Casi siempre cargadas de misantropía, hastío y humor negrísimo, Gog reflexiona sobre todo tipo de temas: la naturaleza del yo (una simple alucinación del orgullo?), la superficialidad de las diversiones “vulgares”, la importancia trascendental del papel (sic), la dificultad de llevar a cabo con éxito un plan para acabar con toda la humanidad…

Varias de ellas aún muy influenciadas por el futurismo, especialmente las relacionadas con el progreso y los logros del hombre. Según Gog, no nos podremos considerar realmente amos del planeta hasta que llevemos tareas realmente importantes como la ampliación de los continentes, el control total del clima y las horas de luz, la construcción puentes que unan Europa con América etc…

En definitiva, una nueva obra maestra para el olimpo onimaquiano.

El Borbah (Charles Burns)

2011-04-03T11:07:00.000-07:00

“El borbah” es un obeso luchador mexicano, fanático de la comida mexicana, el alcohol y los autos tuneados que se gana la vida como detective privado.

En las antípodas del astuto Sherlock Holmes, los métodos del héroe creado por Charles Burns son mucho más sencillos: la pregunta directa y la fuerza bruta, son sus principales armas para llegar al meollo de cualquier asunto.

El tomo recopila unas cinco historias publicadas durante los ochenta, en las que “El borbah” tendrá que vérselas con oscuras conspiraciones en bancos de semen, sórdidos experimentos en empresas de criogenización, sociedades secretas consagradas al vicio, robots con maquiavélicos planes de dominación mundial y sucias industrias cárnicas.

En mi opinión, una obra que está a años luz de esa gran obra maestra titulada: “Agujero Negro”, pero aún así merece mucho la pena para pasar un buen rato.

Ahora habrá que ahorrar unos durillos para comprarse cuanto antes “Tóxico”, lo último de este fantástico comiquero!

La novela del adolescente miope (Mircea Eliade)

2011-04-01T03:45:00.000-07:00

“La novela del adolescente miope” es una suerte de diario de un adolescente que retrata sus días en el instituto y la universidad mientras recopila información para escribir una novela sobre su vida que se titulará: “La novela del adolescente miope”.

La metaliteratura está presente desde las primeras páginas, donde nuestro protagonista reflexiona sobre como debe ser la novela para interesar a los lectores, hasta las últimas donde explica a sus amigos que van a salir en su novela y entre todos debaten sobre la fidelidad con que los ha retratado.

Sobre la marcha conoceremos las inquietudes espirituales de Mircea Eliade, un tipo obsesionado con la literatura, la erudición y llevar una vida propia de un héroe trágico. Un destino que le llevará a renunciar a cualquier tipo de “mediocre” felicidad. Convirtiéndose así en una especie de ermitaño. Encerrado en su mansarda entre libros y reflexiones, forjándose, lo que el cree que es, una voluntad de hierro que lo elevará a la categoría de superhombre.

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con un libro. Lo que más me sorprendido de todo es ver como ha degenerado la juventud culturalmente en menos de 100 años. Hoy en día sería impensable que el instituto los chavales se dedicarán a conversar sobre Balzac o que tuvieran como modelos de conducta a héroes literarios como a Brand de Ibsen. El joven de 17 años que escribe la novela tiene más bagaje intelectual que la mayoría de hombres de mediana edad actuales.

Todo esto me ha recordado mis propias e innumerables lagunas y que debo leer cuanto antes autores eternamente pendientes como el propio Balzac, Gabriele D’Anunnzio y Giovanni Papini, escritor al que Eliade dedica un divertidísimo capítulo lleno de una mezcla de ira y admiración tras leer su novela “Un hombre acabado”. Pues según nuestro protagonista, el libro de Papini es un reflejo exacto de lo que el pretendía escribir en su proyecto de “La novela del adolescente miope” y ahora la gente pensaría que no era más que un vulgar imitador.

Recomendadísimo!

“Helio” de Telephones Rouges en postproducción!!

2011-03-30T08:21:00.000-07:00

Estos días estoy pegándole duro al montaje y postproducción del videoclip de “Helio” para los Telephones Rouges.

Tras darle muchas vueltas optamos por hacer algo bastante cinematográfico, tomando inspiración directa en las películas de “rape and revenge” que tanto me gustan. Especialmente de títulos como “Ms45 angel de venganza” o “Thriller: a cruel picture”.

En esta ocasión, el presupuesto brillaba por su ausencia. Stela Kaminova se encargó de las labores de producción y yo del resto (dirección, cámara, guión…).

Delante de la cámara podremos ver desfilar a gente como David Balado, Belén Vilela, Rafa Anido, Wences Pierdes (también al cargo de la "segunda unidad de rodaje" en Madrid!), los Telephones Rouges y la propia Stela como protagonista.

El gran amigo Santiago Díaz, también nos honró con su presencia y ayuda en varias de las grabaciones, haciendo foto-fija, segundo cámara y lo que hiciera falta. Pronto subiré algunas de sus fantásticas fotos.

De momento dejo como adelanto unos frames del video, para que os vayáis haciendo una idea de cómo está quedando la cosa!

Kaboom, la última locura de Gregg Araki

2011-03-28T05:47:00.000-07:00

Pocos directores actuales tienen las agallas para mezclar en una misma película apocalipsis nucleares, universitarios bisexuales salidos, sueños enfermizos, brujas lesbianas con poderes paranormales y sociedades secretas… Y aún encima hacerlo con gracia y de tal forma que no quede del todo claro hasta que punto la cosa va en serio o es todo una gran tomadura de pelo (personalmente, creo que la balanza se inclina hacia este lado).

Gregg Araki es sinónimo de diversión. Aunque en un principio era conocido principalmente como unos de los grandes estandartes del “cine gay”. A partir de “The Doom Generation” su cine ha trascendido esa temática para convertirse en un “barman” especialista en cócteles imposibles.

“Nowhere” o “Kaboom” son la prueba de que en sus pelis puede pasar cualquier cosa.

Lo mejor es dejarse llevar sin pedir demasiadas explicaciones.

¿Cómo se hacen las canicas?

2011-03-24T09:49:00.000-07:00

Era una de mis grandes incógnitas de la infancia.

Con las canicas experimenté una fascinación estética que no volví a sentir con objetos en teoría mucho más bellos y valiosos como las joyas o piedras preciosas.

Tenía cientos de canicas de todas las clases. Más de una vez, como un pequeño sibarita, hice recorrer a mi madre toda la ciudad en busca de especímenes muy concretos, canicas difíciles de encontrar. Era uno de mis pequeños lujos. Las guardaba en una bolsa de terciopelo granate, confeccionada artesanalmente por mi abuela. Era la bolsa de canicas con más clase del universo.

En casa las recontaba una y otra vez. Me deleitaba con las piezas ganadas en la batalla y añoraba las perdidas y sacrificadas. Las observaba con minuciosidad, como un filatélico revisa sus sellos. Incluso me regocijaba testeando el extraño sonido que producían al rozar unas contras otras. Analizaba, como me gustaba decir, “su canto”. Lo grababa en cassettes y lo escuchaba por las noches para dormirme… Nooo! Esto es mentira.

Me encantaba mirar a través de ellas. Había unas que en la jerga se denominaban “canicas de gasolina” . El nombre provenía de su extraño color translúcido, tipo ámbar, que sugería que en su interior habían introducido gasolina. La leyenda decía que si mirabas al cielo a través de ellas podías ver Venus a plena luz del día… Esto es totalmente verídico.

Había otras apodadas “meteoritos”. Caracterizadas por ser de colores oscuros con caóticas pecas de diversos colores a lo largo de su superficie. Fueron una moda pasajera, probablemente una loca idea de un vidriero amante del expresionismo abstracto. Su materia prima era mucho más vulgar que la de las canicas de siempre. Aunque éramos niños, inconscientemente, lo sabíamos. El cristal era más atractivo.

Existían, además, canicas de “porcelana”. Al menos así las llamábamos. No creo que fuesen de porcelana, pero eran blancas, de algún material semejante. Las había totalmente blancas o manchadas. Creo que también se conocían como “perlas”. Canicas con estilo.

También estaban los “bolones”, canicas de tamaño más grande, muy valoradas en le mercado. El rango de variedades realmente era casi inabarcable. Aunque las más cotizadas por sus insuperables habilidades para la batalla y escasez en el mercado eran las bolas y bolones de acero. Según se decía, provenían de los “rodamiendos” de coches, camiones y tractores. Eran indestructibles, y bien utilizadas, podía partir una canica rival en dos. Los hijos de mecánicos ganaban un montón de amigos durante la “temporada de bolas”.

Pese a todo, las canicas comunes, de vidrio y con esos cremosos filamentos de colores vivos en su interior, eran las que más me intrigaban. ¿Cómo harían eso? Me imaginaba procesos mágicos. A mi mente venían las bolas de cristal de las brujas, ojos de vidrio e hipnóticas imágenes de cristaleros trabajando materiales incandescentes. También pensaba en las esferas de cristal vacías y la aguja de una jeringuilla que las penetraba para derramar en su interior ese bonito toque de color.

El misterio se ha acabado. La solución está aquí y es mejor de lo que me imaginaba.

Ahora me queda la duda de cómo surgía la época de las canicas. Ocurría todos los años. De repente, durante unos meses todos los chavales empezabamos a jugar a las canicas de forma -aparentemente- natural, como si se tratara de algún misterioso acuerdo tácito universal. Tras unos meses acababa la fiebre (lo mismo sucedía con el trompo). No recuerdo ningún tipo de campaña publicitaria ni nada semejante que provocara el fenómeno. Simplemente sucedía, sin más.

Rubber, el neumático asesino

2011-03-23T16:13:00.000-07:00

Cuando era pequeño había un reto muy habitual entre los chavales de mi calle:

“Si lames la rueda de ese coche te doy cien pesetas…”

Nunca nadie se atrevió a hacerlo. Una vecina, caracterizada por su carácter prudente, nos advirtió que si realizábamos tal locura correríamos el terrible peligro de contraer un afta o -peor aún- un fulminante herpes que marcaría nuestras vidas. Nuestra boca se pudriría automáticamente. Nuestros labios reventarían en mil pedazos corroídos por los virus y bacterias invisibles que habitaban en esa cochambrosa goma negra.

Desde aquella, los neumáticos se convirtieron para todos nosotros en sinónimo de muerte y enfermedad venérea. Sexo enfermo. Autodestrucción.

No hay ninguna razón de peso para lamer ruedas. No hay ninguna razón para escribir lo que acabo de escribir y tampoco hay ninguna razón para Rubber.

Ahí está su gracia.

Si no se la encuentras no te molestes en verla. Ni te acerques!! Mantente a millones de kilómetros de distancia!!

Corre por tu vida!! Huye!!!

El jardín de los suplicios (Octave Mirbeau)

2011-03-22T04:42:00.000-07:00

Últimamente llevo una buena racha librera.

Descubrí a Octave Mirbeau, hará ya cerca de un año, cuando el dr. Balado hizo caer en mis manos la genial “Memoria de Georges el Amargado”. Una novela convertida en clásico instantáneo en el universo onimaquiano.

La semana pasada llegué, casi por azar, a la que quizás sea su obra más famosa: “El jardín de los suplicios”. Un gran libro, aunque en ocasiones a acaba perdiéndose en esas descripciones interminables que tanto odio.

La obra se divide en tres partes:

-Frontispicio: Breve texto introductorio, donde un grupo de colegas intelectuales confiesan, con una naturalidad casi surrealista, sus pulsiones asesinas. Muy en la onda del Thomas de Quincey de “Del asesinato considerado como una de las bellas artes”.

-En misión: Para mi gusto, la mejor parte de todas. Un retrato mordaz y divertidísimo del mundo de la política. Los personajes son tan amorales, mediocres y corruptos que cuesta aguantar la risa. En algunos pasajes su negrura llega a ser tan grande que me hizo recordar, además del ambiente político gallego, aquella “Una modesta proposición” de Jonathan Swift, en la que se instaba a comer recién nacidos como solución para acabar con el hambre y la superpoblación en le mundo.

-El jardín de los suplicios: En esta última parte, es cuando Mirbeau pierde completamente el norte y se entrega a eternas descripciones de barrocos jardines florales y retorcidas torturas chinas. Es la parte más “gore” del libro, pero por desgracia también la que tiene menos chispa y ritmo. Aún así, en algún momento llega a unos niveles de delirio tan grande (como cuando describe con todo detalle la utraviolenta muerte de una amiga de los protagonistas por elefantiasis) que merece la pena.

Plan onimaquiano para la excelsitud de Santiago de Compostela

2011-03-20T07:54:00.000-07:00

Desde hace muchos años que sueño con el día en que me instituiré como dictador en Santiago de Compostela.

Esta ciudad, antaño pintoresca y esplendorosa ha acabado tristemente corrupta y empobrecida por tres factores:

A. La total decadencia del clero. Esta gente hace siglos se dedicaba a levantar catedrales y edificios capaces de exaltar el alma y los sentidos.

Actualmente, parece que su única misión es pedir limosna para sufragarse juicios sobre pederastia, mariscadas y sórdidos viajes a África.

La eliminación de esta sucia estirpe religiosa caída en desgracia es una necesidad urgente.

B. Un sistema político corrupto tan deleznable, colectivista e hipócrita como la democracia. El pueblo no sabe lo que quiere.

Un sistema político basado en un único individuo todopoderoso con las ideas claras resulta mucho más eficiente, práctico y económico.

C. El colonialismo español y gallego. Las culturas y tradiciones de los países vecinos han impedido a Compostela desarrollar una personalidad propia, creativa y coherente con su espíritu.

Para solucionar estos graves problemas y crear una nueva Compostela que lucirá con orgullos los estandartes de la pureza, la esperanza, la alegría y la diferencia. Javi Camino, al que el pueblo deberá referirse por aquel entonces como “Maese Onimac”, llevará a cabo un primer plan de “instauración onimaquiana” con las siguientes medidas:

1. Constituir Santiago de Compostela como microestado dictatorial independiente.

Todos los poderes y decisiones estarán concentrados en las manos de Maese Onimac. El pueblo podrá por fin liberarse de las cargas y responsabilidades políticas y dedicarse única y exclusivamente a deleitarse con las ocurrencias e ideas del excelentísimo Maese.

2. Levantar la antigua muralla que rodeaba el casco viejo.
Fue una mala idea deshacerse de ella. Compostela nunca debió crecer más allá de aquellas murallas. Aquel muro era un ornamento bello, proporcionaba seguridad y ayudaba a impedir la sobrepoblación que actualmente padecemos.

3. Expulsar al 95% de la población actual.

Compostela es mucho más bella cuando sus calles están desiertas, casi al estilo de una ciudad fantasma. La belleza será la principal aspiración del régimen onimaquiano.

4. Expulsar a todo el clero católico.

La ciudad será liberada de la decadencia del catolicismo actual. Todos los dominios del viejo clero pasarán a ser gestionados por un numeroso grupo de cenobitas, los mismos de la saga Hellraiser.

Sus atuendos de cuero y su dura disciplina devolverán a las iglesias el carácter sacro y místico de antaño.

Leviatán será el nuevo dios. Se harán las investigaciones históricas necesarias para encontrar la relación íntima del apóstol Santiago con esta antigua deidad.

5. Supresión de cantautores, gaiteros, flautistas, tamborileros varios…en la vía pública.

En la calle sólo será legal tocar el didgeridoo. Su profundo y atávico sonido, ayudará a la sana elevación y relajación de las almas.

6. Prohibición del castellano y el gallego.

Para evitar roces y conflictos idiomáticos, los viejos idiomas en discordia serán totalmente eliminados. En su lugar se instituirá como idioma oficial del estado compostelano el volapük. Un idioma aséptico, alejado de connotaciones ideológicas y políticas que devolverá la pureza a los corazones de nuestros ciudadanos.

7. La ciudad de la cultura será transformada en un centro de peregrinación de skaters.
Quiero cientos de patinadores de todo le mundo deslizándose por su maravilloso y suave tejado en pendiente.

Para acceder a su remota localización no habrá teleférico ni pasarela, sino una central de alquiler de equipos de de autopropulsión, al estilo Rockeeter.

Éste mismo equipo de autopropulsión, será el principal vehículo de transporte en la ciudad, sustituyendo a los obsoletos y poco emocionantes automóviles y bicicletas.

8. La alameda será transformada en un macrobotellómetro.

Será totalmente ilegal entrar sin una elevada tasa de alcohol en sangre. Ésa será la única ley en el interior de esta zona verde.

Una vez dentro, los ciudadanos podrán resolver sus problemas al margen la ley. Drogándose juntos con sustancias exóticas, batiéndose en duelos mortales o a través de bizarros sometimientos sexuales.

Un paraíso donde dar rienda suelta a las pulsiones más oscuras.

9. Macrosistema de dj centralizado.

Maese Onimac decidirá que música suena en cada uno de los locales de ocio nocturno de la ciudad. y a que volumen. Mediante un sistema informático centralizado programará cómodamente desde su mansión que canción debe sonar en cada local en cada minuto exacto.

10. Nueva ley de manifestaciones.

Las manifestaciones contra el nuevo régimen serán legales. Siempre y cuando cumplan los siguientes requisitos:

-Los manifestantes deben ir desnudos, salvo por su cabeza que deberá ir coronada con un pesado nido de cigüeña.

-Las proclamas deben hacerse únicamente con carteles escrito en volapük y lenguaje de sordomudos. Nada de gritos ni sonidos molestos

-Todos los manifestantes deberán estar bajo los efectos de algún opiáceo por ley. El motivo es humanizar las cargas policiales, ayudando a mitigar el dolor provocado por las contusiones, al mismo tiempo que se relajan los nervios e histeria propia de los manifestantes exaltados en pro de un comportamiento cívico.

Top 15 comedia negra (y sórdida)

2011-03-15T02:59:00.000-07:00

Tras dar un millón de vueltas para hacer una lista de comedias... He acabado por hacer una selección de las 15 más especialmente sórdidas y mugrientas que recuerdo haber visto. A carcajearse de lo incarcajeable!!

1. Bad Boy Bubby (Rolf de Heer, 1993)
En mi top 10 de películas de la historia! Visión obligada!!

2. Bernie (Albert Dupontel, 1996)
Esta peli es una joya. Aunque Dupontel es más conocido como actor, en esta peli además de protagonista, dirige y escribe. El resultado es una de las mejores y más negras comedias que he visto en mi vida.

3. Ocurrio cerca de su casa (Rémy Belvaux, 1992)

Ya la he puesto en varias listas. Un falso documental sobre el día en día de un asesino en serie, que sólo puede definirse como obra maestra. Y eso que fue la primera y última peli de sus directores. Al menos que yo sepa.

4. Visitor Q (Takashi Miike, 2001)
Una de las mejores representantes de la época dorada de Miike. La sordidez llevada al máximo nivel.

5. Taxidermia (György Pálfi, 2006)
Una auténtica maravilla estética desde Hungría. Concursos de comida, eyaculaciones de fuego, taxidermistas masoquistas… Un deleite para los sentidos!

6. Ex Drummer (Koen Mortier,2007)

Otra peli que me dejó totalmente volado en su momento. Resumiendo mucho y sin desvelar nada, se puede decir que trata sobre un grupo de lisiados con intención de formar un grupo de punk… Pero la peli va más allá de todo lo imaginable.

7. Canino (Giorgos Lanthimos, 2009)
Ya he hablado de ella. Una de mis pelis favoritas del año pasado.

8. Brutos, feos y malos (Ettore Scola, 1976)
Chabolismo, incesto, delincuencia y sordidez de todo tipo se aúnan en esta negrísima comedia que rezuma suciedad por todos los poros.

9. Wellcome to the Dollhouse (Todd Solondz, 1995)
Mi favorita de Solondz. Siempre me pareció mucho más simpática que Happiness.

10. Life is sweet (Mike Leigh, 1990)
Mike Leigh es muy grande. Si te gusta el cine de Solondz probablemente también te guste esta película. Gente disfuncional a gogó.

11. Withnail and I (Bruce Robinson, 1987)
Dos esperpénticos actores en paro, abandonan su roñoso piso para tomarse unas vacaciones en el campo. Casi ni me acuerdo de que iba, pero en su momento me había recordado bastante al humor de La pareja basura, pero con un poco más de poso. Lo cual es bueno!

12. La gran comilona (Marco Ferreri, 1973)
Me suena que también la he nombrado en alguna otra lista. Un grupo de amigos deciden enclaustrarse en una mansión con un grupo de prostitutas y un montón de comida, con el objetivo de cebarse hasta morir.

13. En compañia de hombres (Neil Labute, 1997)
¿La comedia más fría, misógina y cabrona de todos los tiempos?

14. What is it? (Crispin Glover, 2005)
Indescriptible película de Crispin Glover, protagonizada por actores con sindrome de down.

15. The Dark Backward (Adam Rifkin, 1991)

En un mundo oscuro y costroso, un humorista sin ningún tipo de talento intenta abrirse camino como monologuista… Nadie cree en él, pero finalmente logra triunfar gracias a que le crece un brazo en la espalda. Tal cual.

La peli no acaba de cuajar, y pese a su alto nivel de absurdo, tampoco es divertida. Pero tiene algo que hace que no la olvides nunca.

Rampage: La brutal redención de Uwe Boll

2011-03-10T02:37:00.000-08:00

«El acto surrealista más simple consiste en salir a la calle con un revólver en cada mano y, a ciegas, disparar cuanto se pueda contra la multitud. Quien nunca en la vida haya sentido ganas de acabar de este modo con el principio de degradación y embrutecimiento existente hoy en día, pertenece claramente a esa multitud y tiene la panza a la altura del disparo.»

André Breton

Lo confieso. Yo también he caído en el vil convencionalismo de decir que Uwe Boll era uno de los peores directores contemporáneos. Un sucio convencionalismo, porque realmente nunca he visto suficientes películas suyas para soltar semejante afirmación . Ni yo, ni el 99% de sus críticos.

Ahora, tras ver “Rampage”, todo ha cambiado. Estoy dispuesto a desenfundar la espada y batirme en duelo con todo aquel que vuelva a poner su granito de arena para perpetuar cualquiera de las ignominiosas etiquetas con las que normalmente se ha crucificado a este, desde ahora, brillante autor alemán.

“Rampage” ya es una de mis pelis favoritas. Una especie de cruce entre Un día de furia, Elephant y El video de Benny, excelentemente ejecutado.

El argumento, como en todas las grandes pelis, es sencillo: un joven de veintitantos, hastiado del mundo, se construye una armadura de kevlar y sale a la calle a disparar a todo lo que se mueva. No hace falta más.

Breton elevado a la novena potencia. Catarsis en estado puro.

El día que mi estómago se derrame

2011-03-03T09:33:00.000-08:00

Tres millones de fantasmagóricos maniquíes golpean la úvula de mi garganta. Golpes rápidos y frenéticos, como 200 canguros locos contra una pera de boxeo.

Las nauseas son tan gordas que, por corrección social, he tenido que hacerme un “torniquete” con tanza de pescar cachalotes a lo largo y ancho del esófago (21 nudos distribuidos con precisión alemana).

Sin embargo, y esto no se lo digáis a nadie, sueño constantemente con lo maravilloso que sería que esta rudimentaria, pero eficiente presa, saltara por los aires… Observar con los ojos desorbitados como un tsunami de vómito sale de mi boca y os barre de la faz de la tierra con la fuerza de mil demonios. Imaginar como desesperados intentáis buscar un soplo de oxígeno (infructuosamente) entre los tropezones de mi última cena. Ver como vuestros cuerpos, vuestras posesiones, vuestro sistema y vuestras estúpidas mentalidades se disuelven entre mis corrosivos jugos gástricos.

Y después… embriagarme con ese característico y orgásmico alivio post-emético… Mmmm… Respirar profundo, sacar una foto al hermoso y paisaje residual (Pollock firmaría el resultado con orgullo) y tirar de la cadena.

The Troll Hunter (André Øvredal, 2010)

2011-03-02T09:37:00.000-08:00

Desde Noruega hasta mis retinas llega este falso documental, una especie de cruce entre Holocausto Caníbal y un capítulo de Dirty Jobs, sobre las sufridas labores cotidianas de un cazador de trolls.

Porque aunque el gobierno noruego luche por ocultarlo, los trolls existen. Si la sorprendente noticia no ha llegado a la población mundial es gracias a un misterioso organismo secreto que lucha para mantenerlos controlados. Los encierran en ghettos dentro de los bosques más profundos y toman medidas para ocultar cualquier prueba de su existencia. Cualquier troll que abandone su territorio es severamente castigado.

Toda esta información seguiría permaneciendo oculta si no fuera por un grupo de jóvenes cineastas que logran convencer a un cazador de trolls, hastiado de la explotación y precarias condiciones laborales a la que el gobierno lo somete, para grabar esta fantástica y cruda realidad.

Pese a que tarda un poco en arrancar y tiene un ritmo en ocasiones un poco tedioso, la peli merece la pena. Tiene algunos momentos brillantes, sobre todo en las hilarantes teorías acerca de los usos y costumbres de los trolls. Por ejemplo, poca gente sabe que huelen la sangre cristiana, y uno de los métodos del cazador para atraerlo es poner canciones de misa a todo volumen en le cassette del jeep. Todo esto, se cuenta con la ya proverbial seriedad y contención escandinava, sin caer en ningún momento en el humor desenfrenado. Una medida que se agradece, pues provoca que todo sea aún más grotesco y “verídico”.

Si te lo has pasado pasado bien con títulos como The Blair Witch Project, The Last Exorcism, incluso con Monstruoso o Rec, quizás también pases el rato con ésta.

2011-02-28T09:23:00.000-08:00

Al fin una grata sorpresa entre las nominadas a los oscars! A falta de ver “El discurso del rey”, “Winter’s Bone” y “Los chicos están bien”, creo que puedo decir que ha sido una de las nominadas que más me ha gustado.

También es cierto que la vi sin demasiadas expectativas, ya que hay una extraña tendencia entre gente de mi entorno a cargar sistemáticamente contra Danny Boyle. Algo que nunca entenderé, pues sus pelis aunque están lejos de ser maravillas al menos son propuestas bastante atípicas, altamente entretenidas y ejecutadas con estilo (un estilo que puede gustar o no, está claro, pero un estilo). Es cierto que nunca ha vuelto a llegar al nivelazo de “Trainspotting”. Pero todas sus pelis, incluso La Playa, me parecen como mínimo interesantes.

“127 Horas” no ha sido una excepción. La sinopsis es sencilla: la lucha por la supervivencia de un alpinista que queda atrapado accidentalmente por una roca. Un subgénero, el de gente atrapada, que ya no parecía estilarse desde los noventa, con aquellos moda de los traumáticos telefilms de sobremesa de niños atrapados en pozos, montañas y demás infiernos cotidianos (incluso Bart Simpson tenía un episodio del estilo!), y que ha resucitado con fuerza en 2010 con títulos como Frozen, Buried o éste mismo. Supongo que por ser un tipo de peli estupendo para realizar con presupuestos "limitados", ideal para tiempos de crisis.

Nunca volverás a irte solo a la montaña sin dejar una nota en casa.

Cisne Negro: Una posible interpretación

2011-02-26T02:50:00.000-08:00

Últimamente parezco el típico tocapelotas que se dedica a llevar la contraria a la opinión mayoritaria por sistema… Juro que no se trata de eso! Mis opiniones son completamente sinceras (que sentido tendría que no lo fueran?) y por eso he de confesar que Cisne Negro ha sido una nueva y trágica decepción.

El bueno de Aronofsky, al que tenía una gran admiración por sus dos primeras películas: Pi y Réquiem por un sueño. No ha vuelto a hacer nada que me haya hecho vibrar como en aquel entonces. Quizás por su pretensión de tratar temas demasiado metafísicos que acaban yéndosele de las manos o excesivamente simplificados como en la horrible La fuente de la vida. Quizás por hacer todo lo contrario y tratar cuestiones demasiado minimalistas como en El Luchador, que acaban convirtiéndose en un producto muy sosainas, incluso con Mickey Rourke en medio. Tal vez porque el problema es mío, que con el tiempo me he vuelto más rancio y menos entusiasta…. Quién sabe??

De Cisne Negro me ha gustado su bonito mensaje. Aunque hay quien la interpreta simplemente como “la búsqueda de la perfección puede llevarte al horror y la locura”. En mi opinión lo que realmente la peli intenta comunicar es que “la perfección sólo puede ser alcanzada tras la asimilación de la sombra”. Entendiendo “sombra” como el arquetipo Jungiano.

Aronofsky parece afirmar, en contra de todo lo que el cristianismo y moralistas varios profesan, que no se puede alcanzar la perfección teniendo un alma blanca y pura como la Natalie Portman del inicio. La auténtica perfección y plenitud, el verdadero éxito sólo es posible tras lograr domar a nuestro doppelgänger o “gemelo malvado” para conseguir nuestros fines. La perfección es alcanzada cuando lo apolíneo (cisne blanco) y dionisíaco (cisne negro) dejan de pelearse en nuestro interior, para darse la mano y luchar juntos hacia una meta común. Al fin y al cabo tanto el bien como el mal son productos de la creación, y deben ser tomados como entes complementarios y no exclusivamente contrarios..

Un hermoso mensaje lastrado por una aburrida y descafeinada película. Aunque mi rechazo también puede estar relacionado con que no me guste ni lo más mínimo el mundo del ballet y tampoco simpatice demasiado con Portman. No lo niego.

Prefiero La Pianista de Haneke, donde también tenemos una puritana de la cultura clásica torturada por una sombra reprimida y mal asimilada que acaba llevándola a un retorcido infierno psíquico-sexual O Perfect Blue, con una cantante de pop también en guerra con su doppelgänger. Una peli de la que Aronofsky ha comprado los derechos, no para hacer un remake, sino para fusilarla lentamente a lo largo de su filmografía y mantener la conciencia tranquila.

Valor de Ley (Ethan Coen / Joel Coen, 2010)

2011-02-22T05:15:00.000-08:00

Embriagado por el buen sabor de boca que me había dejado “Un tipo serio”, ayer acudí al cine a ver lo último de los Coen: “True Grit”.

Se trata un remake de un famoso título protagonizado por John Wayne, con el que recuerdo haberme aburrido mortalmente alguna de esas lentas y grises tardes dominicales de mi infancia. Un detalle que me daba muy mala espina, pero en vista del gran recibimiento que estaba recibiendo la peli por todas partes me envalentoné pese a todo, con la esperanza de que el toque de los Coen obraran algún tipo de milagro con el material original. CRASO ERROR.

Al comenzar el “espectáculo” con una inane cita de los Proverbios bíblicos y una melancólica melodía de piano ya comencé a temerme lo peor. Intenté mantener el optimismo pese a todo, pero tras hacer aparición la repelente niña protagonista, con un doblaje que parecía el mismísimo loquendo, y una cara de culo con la que resultaba imposible mantener ningún tipo de empatía ya me di cuenta que la batalla estaba perdida. Por qué!? Por qué no habría elegido noche de kebab en vez de cine! Por qué??!!

Mantuve el tipo hasta el final. Anclado en la butaca con los pelos como escarpias cada vez que esa niña repugnante y sabihonda habría la bocaza. Soñaba con la posibilidad de que una bala perdida pusiera fin al personaje y el peso del film continuara únicamente sobre los hombros del decadente Jeff Bridges, pero no hubo esa suerte.

Una peli tan fiel a la original como aburrida. El toque de los Coen brilla por su total ausencia, la esencia del western más clásico y rancio se mantiene intacta, Matt Damon con bigote y para rematar la faena el maldito cazador de última hora una vez más.

Si algo salvo la noche fue el suculento trailer de Cowboys vs Aliens que pusieron de aperitivo. A partir de ahí todo fue cuesta abajo.

Y además:

>>¡Westerns Insólitos!

El maldito cazador de última hora

2011-02-21T10:31:00.000-08:00

Hasta dónde yo recuerdo mi primer contacto con él fue cuando de muy pequeño mi madre me leyó Caperucita Roja. La situación estaba prácticamente perdida para Caperucita, cuando de repente un cazador sale de la nada y resuelve el embrollo matando al lobo de un tiro en el último momento.*

Un giro estúpido y caprichoso que parece haberse convertido en una especie de dogma en Hollywood. Millones de películas acaban con un personaje olvidado que sale de la nada, dispara y resuelve la situación para el protagonista.

Sin ir más lejos la semana pasada vi dos películas con este dichoso giro: el remake de The Crazies y Daybreakers. (Siento el spoiler si no las has visto, pero créeme que no te estropeo nada. Los dos finales son una mierda conozcas o no este dato.)

Me enfrenté a estas películas en días consecutivos, por lo que mi hartazgo ante esa artimaña ha llegado a desbordarme. Ya no es el simple hecho de que sea una solución estúpida, y tópica sino que siempre se hace con una especie de chulería y arrogancia inaguantable. Como si todo el equipo de la película nos dijera “No te lo esperabas, eh? Pensabas que Harry había desaparecido y míralo ahí más épico que nunca. Somos unos cracks o no?”

Pues NO. Cuando tenía 2 años y me leyeron caperucita por primera vez funcionó. Los millones de veces posteriores ya perdió gran parte de su gracia y efectividad, y llegado cierto punto en la vida a parte de no funcionar en absoluto comienza a ser una especie de insulto a la inteligencia.

Quiero usar este blog a modo de lanzadera cósmica para poner esta petición en órbita: “No más cazadores de última hora en el cine”.

Espero que las fuerzas del universo entren en acción y conviertan en realidad este trascendental deseo.

*Creo que incluso para esta historia existen otros finales alternativos, seguramente mucho mejores.

I spit on your grave (Steven R. Monroe, 2010)

2011-02-15T08:13:00.000-08:00

Quizás una de esas escasas veces en los que el remake supera la película original.

Aunque también es cierto que “I spit in yout grave” (también conocida como “The day of the woman” o “La violencia del sexo” en España), pese a su encanto, nunca fue ningún peliculón, y si ha conseguido cierto status de culto probablemente se deba más a su inclusión en la infame lista de video nasties británica que a cualquier otra cosa (toma tiro por la culata Mary Whitehouse!!).

La peli se mantiene fiel al minimalista hilo argumental original: una joven escritora decide pasar unos meses de vacaciones en el campo para escribir su nueva novela y acaba siendo brutalmente violada por los acomplejados rednecks de la zona (Ahora más avanzados tecnológicamente, van armados con una cámara de video digital para recrearse en sus fechorías).

Pero en esta ocasión la venganza es llevada mucho más lejos que en la cinta dirigida por Meir Sarchi (ahora productor ejecutivo en este nuevo remake). Alcanzando el diseño de las ejecuciones un barroquismo propio del mismísimo Jigsaw de Saw. Una saga ya convertida en indiscutible referente de la exploitation del siglo XXI, y que parece haber sido tomada como modelo incluso para el look del poster.

Una prota con cierto parecido a Asia Argento, violencia salvaje y gratuita, abundancia de comentarios misóginos, mal rollo, paletos, torturas, tonto del pueblo, sheriff fascista… Todo lo que podemos esperar de una producción de este tipo nos será dado en mayor medida y mejor que en el clásico setentero.

Los Goya: El sueño de la razón eterno

2011-02-13T17:06:00.000-08:00

Los Goya no existen. Sólo son una proyección puntual de parte del infierno personal al que el célebre pintor Francisco de Goya está siendo sometido tras abandonar nuestro mundo.

Puedo oír perfectamente como araña la tapa de su ataúd histérico, entre dolorosas visiones de maniquíes humanos que soban su rostro mientras pronuncian edulcorados y robóticos discursos en su nombre. Un tormento ritual y sistemático. Una reiterativa broma postmortem . Una profanación, mucho más perversa y humillante que cualquiera de los castigos imaginados por Dante.

No sé si la justicia divina se ha sobrepasado con él, o si realmente fue un hombre tan malvado como para merecer esto. Sólo espero que, en parte por la parte que nos toca, pueda descansar en paz algún día.

De mayor quiero ser un joven despreocupado

2011-02-08T15:22:00.000-08:00

"Para vengarnos de quienes son más felices que nosotros, les inoculamos -a falta de otra cosa- nuestras angustias. Porque nuestros dolores, desgraciadamente, no son contagiosos."

Emile Cioran

preocupar.
(Del lat. praeoccupāre).
1. tr. Ocupar antes o anticipadamente algo.
2. tr. Prevenir a alguien en la adquisición de algo.
3. tr. Dicho de algo que ha ocurrido o va a ocurrir: Producir intranquilidad, temor, angustia o inquietud. U. t. c. prnl.
4. tr. Dicho de una cosa: Interesar a alguien de modo que le sea difícil admitir o pensar en otras cosas.
5. prnl. Estar interesado o encaprichado en favor o en contra de una persona, de una opinión o de otra cosa.

despreocupado, da.
(Del part. de despreocuparse).
1. adj. Que no sigue o hace alarde de no seguir las creencias, opiniones o usos generales.
2. adj. De carácter ligero, desenfadado. Un joven alegre y despreocupado.

Una de las grandes paradojas de este mundo maquiavélico en el que habitamos es lo mal vistos que están los despreocupados frente a la buena prensa de la preocupación. El sistema nos enseña que los buenos ciudadanos deben estar preocupados por multitud de temas. No sólo por sus problemas personales (egoísta!) sino por todo tipo de causas que, aunque injustas o tristes, le son completamente ajenas . Allá donde haya un motivo de preocupación el buen ciudadano, el ciudadano consciente, debe enterarse bien del asunto y angustiarse todo cuanto pueda por las víctimas o la situación en general, le toque o no personalmente. En el caso de que no haya víctimas, debe preocuparse porque quizás algún día las haya…

Respeto profundamente a los preocupados, pero por mucho que lo he intentado no he encontrado nada positivo en esa actitud. El camino hacia mi felicidad personal transcurre por la senda totalmente contraria. A menor cantidad de preocupaciones más feliz soy. Por eso en vez de esforzarme por buscar temas de preocupación, concentro mi energía en todo lo contrario: quitarme preocupaciones de encima.

Así, actualmente, puedo afirmar con orgullo que hay una infinidad de temas “importantes” que no me preocupan lo más mínimo, a los que soy totalmente impermeable y no me interesan lo más mínimo. Por ejemplo: El terrorismo y el conflicto vasco, la violencia de género, el ecologismo, el conflicto palestino, las revueltas de Egipto, la crisis, el hambre, el uso o desuso del gallego, el tercer mundo, la política en general… Podría seguir así eternamente...

“Mala persona!! Insolidario!! Eso lo dices porque no te han tocado directamente esos temas!!” Es cierto… Pero me parece totalmente legítimo despreocuparme de las cosas que no me afectan. Creo que cada uno ya tiene suficiente con preocuparse con los males que le toquen directamente, como para andarse buscando más cargas gratuitas...

“Inconsciente!! Esas cosas te afectan aunque no lo creas, lo que pasa es que eres un ignorante” Es posible, pero me encanta vivir en esta ilusoria burbuja de invulnerabilidad. Funciona tan bien que parece perfectamente real. Así que para qué estropear este maravilloso sueño?

Test Canon 7d + Canon 50mm F1.8

2011-01-31T03:12:00.000-08:00

UPDATE: Ahora también versión pajera Full HD disponible aquí!

La semana pasada fuimos a hacer un poco de "shooting" onanista.

Hacía tiempo que tenía ganas de ir a grabar unas imágenes de paisajes "tenebrosos", por poner a prueba la cámara y porque es un tipo de imagen que siempre puede valer para insertar algún proyecto.

Lo grabé todo con el objetivo 50mm F1.8 de Canon EF. Quizás el objetivo más barato de la historia, y la verdad es que estoy bastante contento con los resultados.

Preparando nuevo videoclip: "Helio" de Telephones Rouges

2011-01-29T02:39:00.000-08:00

Por fin comienzan a moverse las cosas en el cuartel general de Magnetova para la destilación de un videoclip que teníamos pendiente desde hace tiempo. Se trata del tema "Helio" de Telephones Rouges. Perteneciente a su último EP Radiocontrol.

Últimamente hemos estado bastante tranquilitos y suaves, así que esperamos volver a nuestros orígenes y hacer algo con un poco de sangre y violencia gratuita.

Seguiremos informando!

Las 15 mejores películas de animación que verás en mi vida.

2011-01-24T05:06:00.000-08:00

Tras una breve reflexión ahí va el memorándum de algunas de las pelis de animación que por una u otra razón más me han marcado a lo largo de los años.

El planeta salvaje (René Laloux, 1973)
En realidad nunca he disfrutado excesivamente esta película. La animación es bastante tosca y la historia tampoco me dice mucho. Pero siento un irrefenable fetichismo hacia Roland Topor que me obliga a sobrevalorar de forma irracional cualquier proyecto en el que él haya intervenido.

Cuando el viento sopla (Jimmy T. Murakami, 1986)
Esta película me traumatizo de pequeño. Recuerdo haberla visto hace muchos años una noche en la Dos. Al principio estaba enstusiasmado: "Son las 22:00 y están echando dibujos!! Que guay!!" Al poco rato estaba tirado en el suelo intentando recuperarme del manotazo propinado por una de las películas más tristes y depresivas que he visto en mi vida. Auténtico cine de desanimación!

Mi vecino Totoro (Hayao Miyazaki, 1988)
Mi favorita de Miyazaki. Una historia sencilla, que me resulta mil veces más entrañable que los ya excesivamente barrocos despliegues de fantasía de pelis posteriores como El viaje de Chihiro.

La tumba de las luciérnagas (Isao Takahata, 1988)
Un dramón de los buenos. Para ver una tarde de domingo bajo la manta. En doble sesión con "Cuando el viento sopla" puede provocar daños psicológicos irreparables.

Alice (Jan Svankmajer, 1988)
La adaptación más perturbadora de "Alicia en el País de las Maravillas jamás realizada! Mezcla "imagen real" con stopmotion.

Las increíbles aventuras de Wallace and Gromit (Nick Park, 1989-1995)
"La maldición de las verduras" es buena. Pero los tres primeros cortos que los llevaron a Wallace y Gromit a la fama son lo máximo. Mención especial para "Los pantalones equivocados".

The secret adventures of Tom Thumb (Dave Borthwick, 1993)

Una de esas rarezas que te hacen recobrar la fe en la humanidad.

Resulta curioso que los personajes de carne y hueso también estén "animados" como si fueran personajes de stop-motion.

Ninja Scroll (Yoshiaki Kawajiri/Kevin Seymour, 1993)
Un clasicazo del anime japonés. Mi preferida de todo el boom que hubo a finales de los 80/principios de los 90 (Akira, Ghost in the shell, El puño de la estrella del norte...)

Me case con un extraño (Bill Plympton, 1997)
Ya hablé de ella en alguna ocasión. Mi primer y mágico contacto con Bill Plympton.

Perfect Blue (Satoshi Kon, 1998)
Tengo que volver a verla porque casi ni recuerdo de que iba. Era una de esas tramas lynchianas que te dejan balbuceando, intentando atar cabos y buscando interpretaciones... Pero en su momento me había encantado.

El gigante de hierro (Brad Bird, 1999)
Recuerdo haberla visto con bastantes prejuicios porque en su momento, por como la habían vendido, pensé que probablemente sería otra típica estupidez empalagosa para niños lobotomizados. Cuán equivocado estaba! Tuve que tragarme todos y cada uno de mis malignos preconceptos!

Puni puni poemi (Sinichi Watanabe, 2001)
No es exactamente una peli sino dos OVA de dos episodios de hiperactividad y locura en estado puro que te dejan clavado en la butaca intentando asimilar al menos la mitad de lo que pasa.

Panique au Village (Stéphane Aubier/Vincent Patar, 2009)
Una pequeña joya que nos perdimos en el Sitges09 y que por fin he conseguido ver recientemente. Para hacerse una idea piensen en una especie de mezcla de Robot Chicken + Shaun the Sheep + Pat y Mat a la francesa.

Mary and Max (Adam Elliot, 2009)
Otra peli de animación maravillosa y bastante reciente que, incluso estando producida por Mel Gibson, no parece estar teniendo demas difusión... Una pena.

Coraline (Henry Selick, 2009)
La última y gran obra maestra de Henry Selick!

Until the light takes us (Aaron Aites/Audrey Ewell, 2008)

2011-01-20T13:36:00.000-08:00

Siempre tuve un gran interés en la escena black metal, así como en todas las variantes del metal extremo. Incluso hasta el punto ser algo fanático y sectario en alguna oscura época de mi adolescencia con este “movimiento”.

Y es que cuando tienes 16 años y de repente topas con la música y toda la escabrosa historia que rodea a bandas como Mayhem, Darkthrone, Emperor, Burzum, Dissection, Gorgoroth… te quedas de una pieza!

Ahora, aunque desde una distancia mucho mayor, sigo todavía muy interesado en el tema e intento no perderme cualquier documental o nueva historia que sale al respecto.

“Until the like take us” es un buen documental. Los que ya estén familiarizados con todo el trágico tema del Inner Circle noruego: la quema de iglesias, los asesinatos, suicidios, profanaciones… No descubrirán demasiada información nueva. Pero tendrán la oportunidad de oír de primera mano las versiones de dos de los grandes protagonistas Fenriz (Darkthrone) y el infame Varg Vikernes (Burzum). Además intervenciones más secundarias de Hellhammer (Mayhem), Frost (Satyricon) o los paisanos de Immortal entre otros.

Para mí, lo más impresionante del documento fue comprobar una vez más la absoluta frialdad de todos los implicados. Especialmente de Vikernes, capaz de volver a narrar a cámara, cuando aún estaba en prisión, su versión (tan delirante que parece creada con el método paranoico-crítico daliniano) del asesinato de Euronymous sin inmutarse. Parece un tipo sin ningún tipo de escrúpulos o remordimiento de conciencia, y lo más perturbador de todo, es que pese a su evidente maldad y psicopatía sigue teniendo un carisma innegable…

Con Fenriz también podremos vivir un impagable momento de tensión. Los realizadores filman su reacción al pasearse por una exposición, bastante ridícula, de un modernete artista noruego sobre el black metal. Ver el careto de Fenriz mientras mira una fotografía de Mickey Rourke y su miniperro, ambos pintarrajeados por encima con rotulador negro a modo de blackers no tiene precio… Aún así, el buen hombre aguanta el tipo e incluso felicita educadamente al “creador” al final de la experiencia.

En definitiva, que todos los que le guste el tema disfrutarán con su visionado. Además como guinda también se incluye una indescriptible performance del zumbado de Harmony Korine inspirada por todo este mundillo…

Ahora toca esperar a ver que hace el bueno de Sion Sono (Suicide Club, Love Exposure) en Lord of Chaos, su próxima película (en Hollywood!!) sobre el tema. Se pondrá el black metal de moda y empezarán a venderse camisetas de Burzum o Mayhem en Stradivarius?

Mutaciones Oculares

2011-01-18T16:11:00.000-08:00

Me llora el ojo derecho desde el último aniversario del nacimiento de Cristo.

Al principio no le di importancia, lo asumí como un estigma lógico y natural. Una poética reacción psicosomática a la numerosa cantidad de imbéciles con los que debo lidiar en mi día a día. Javi Camino, mártir de la estupidez humana, empapado en un aura de divinidad redentora, llorando por todos los tontos del universo. Era incluso bonito…Transformarme en un ser mitológico, un híbrido bizarro entre Cry-Baby y Atlas.

Pero tras unos días ya no sólo lagrimeaba. El globo ocular empezó a enrojecerse, supurar por las noches y tener mal aspecto. Aún por encima el escozor propio de la irritación me causaba graves molestias para el desempeño de dos de mis grandes entretenimientos íntimos: hacer puntería con mi viejo Colt 45 y lucir monóculo desnudo.

Decidí acudir al oftalmólogo. Tras echarme una sustancia verde fluorescente en el ojo (sospecho que era sangre de marciano recién nacido) y observarlo a través de la mirilla de un esperpéntico aparato, muy parecido al infame garrote vil, dictaminó sentencia: “Debe tomar estas gotas cada 4 horas”. En el frasco pone “Gentamicina”, pero yo estoy casi seguro de que es simple agua bendita.

La verdad es que me extrañó profundamente que no se sorprendiera ni lo más mínimo por el origen divino de mi estigma. Uno, normalmente, no ve a gente tocada por Dios todos los días. Como mínimo me esperaba alguna incómoda pregunta respecto del carácter sagrado del incidente, pero no dijo absolutamente nada. Su profesionalidad y discreción estaban blindados incluso ante la impresión de estímulos sobrenaturales.

Ahora estoy con el tratamiento. Siento como poco a poco mi ojo se regenera y muta a un nivel de percepción muy superior a antaño. Saco mejores fotos, me fijo en detalles que antes no percibía, veo más claras las líneas invisibles que marcan la composición mi entorno y, ¡sorpresa!, ya no lagrimeo…

Creo que estaba equivocado. Puede que mis lágrimas no fueran sagradas y por eso han cesado mientras que la imbecilidad humana sigue caminando a sus anchas... Quizás en realidad todo el proceso que estoy viviendo sea una simple metamorfosis…Una reencarnación ocular en la que el espíritu de algún viejo maestro de la fotografía o la pintura está poseyendo mi ojo para llevar mis habilidades artísticas a nuevos y asombrosos niveles.

Cualquier cosa es más divertida que pensar que todo se reduce a una simple conjuntivitis.

Daño Gratuito (Paco Alcázar)

2011-01-17T03:11:00.000-08:00

Está el humor negro y después…(entonar como el "vagabundo de la voz de oro") serpenteando como siniestros monstruos abisales en las profundidades del océano del mal gusto, estos primeros trabajos de Paco Alcázar.

Ahora, por fin, al alcance de todos en esta imprescindible recopilación acertadamente titulada “Daño Gratuito”.

Pedofilia, canibalismo, automutilación, coprofagia, incesto… No hay tema tabú que no se pueda convertir en materia prima para una enfermísima (y divertida) “historieta” a lo largo de sus páginas. Es realmente gracioso y no sabría decir el porqué. Quizás simplemente porque sus protagonistas nos presentan las mayores perversidades y barbaridades imaginables como algo fresco y cotidiano. Una “alegría” tan amoral y extraña, que acaba por tocar alguna tecla del mecanismo más perverso y visceral de la risa…

Lo comenté con mi buen amigo Toni, procrastinador profesional, y lo definió perfectamente sin ni siquiera leer (todavía) el cómic: “Es como el documental The Aristocrats”.

Estaba en lo cierto. “The Aristocrats” es un documental en el que diversos cómicos (Eric Idle, Sarah Silverman, George Carlin…) cuentan su propia versión del, supuestamente, chiste más nauseabundo existente. Básicamente se trata de la descripción de un show que una familia de artistas presentan en un casting. El número se basa en la violencia, el mal gusto, el incesto… cada humorista incluye en el espectáculo todo lo más asqueroso y bizarro que pueda imaginar y concluye con la familia diciendo al atónito director de casting el nombre del número jovialmente: “Se llama Los Aristócratas”.

Paco Alcázar juego un poco a eso (sobre todo en el primer capítulo: “Escarba, escarba”), pero lo hace muchísimo mejor y de forma más sofisticada que cualquiera de los prestigiosos cómicos del documental.

Por eso “Daño Gratuito” es una monumental obra que ningún catador del humor más negro y macabro puede perderse. Un Edward Gorey versión ultra-hardcore. El complemento ideal para todos los que ya tenga en sus estanterías “El manual de mi mente”!

Mis 10 películas favoritas del 2010

2011-01-11T03:34:00.000-08:00

Lo siento, pero siendo un fanático de las listas no podía continuar mi vida sin hacer esto. Tras mucho meditar y por fin ver algunas de las pelis más destacadas del 2010 que tenía pendientes...La selección está hecha!

El criterio utilizado es ABSOLUTAMANETE SUBJETIVO, basándome para la elección en dos preguntas personales infalibles: ¿Me la compraría en dvd (si saliera una edición decente)? y ¿La he visto más de una vez (o pienso hacerlo)?

1. Anvil! The Story of Anvil (Sacha Gervasi)

La última obra maestra del documental musical!

2. Kick Ass (Matthew Vaughn)

De las pocas películas de 2010 que tuve la imperiosa necesidad de ver dos veces.

3. A serbian film (Srdjan Spasojevic)

Pese a quien es una de las películas de bajo presupuesto de las que más se ha hablado y escrito en 2010.
Y una de las más difíciles de olvidar!

4. Exit through the gift shop (Banksy)

Quizás el mejor documental sobre arte contemporáneo que he visto en mi vida.

5. Canino (Giorgos Lanthimos)

De lo más fresco y sorprendente que se ha estrenado este año.

6. Gainsbourg (Joans Sfar)

No soy para nada un fanático de Gainsbourg, pero este biopic es sencillamente alucinante. Incomprensible que pasara por las pantallas sin pena ni gloria.

7. Amer (Hélène Cattet / Bruno Forzani)

Cine en estado puro. Como si Argento (en sus buenos tiempos) y Svankmajer decidieran unir fuerzas para hacer una peli a partir de media carilla de guión.

8. I saw the devil (Ji-woom Kim)

El thriller surcoreano sobre asesinos en serie definitivo. Llegados a este punto dudo que se le pueda dar ya más vueltas al tema. Ji-woom es un auténtico crack!

9. Teniente Corrupto (Werner Herzog, 2010)

Nunca me dan buena espina los remakes, menos aún cuando son de pelis por las que siendo una filia enfermiza como la de Abel Ferrara, pero Herzog ha salido más que airoso del paso. Llegando a conseguir lo imposible: despertarme entusiasmo hacia Nicholas Cage, un actor que hasta este año no soportaba.

10. Fantástico Mr. Fox (Wes Anderson)

El último gran prodigio de la animación stop-motion!

Caricatura (Daniel Clowes)

2011-01-10T03:41:00.000-08:00

Un título de Clowes que me ha pillado totalmente por sorpresa, ya que no tenía apenas referencias sobre él, ni sabía que existía pese a ir ya por su tercera edición. Quizás por ser una simple recopilación de historietas ya publicadas en su mayoría en Bola Ocho. Quizás, mucho más probablemente, porque habito en un universo paralelo (¿para lelos?), al margen de noticias sobre el mundo del cómic.

Me encanta. Hechos como éste confirman la hipótesis de lo maravillosa que es la ignorancia, y como no tener ni puta idea hace que cualquier cosa sea más sorprendente y divertida.

Conclusión 1: El secreto de la felicidad es no estar al tanto.

Conclusión 2: Debo acostarme antes.

Volviendo al libro que nos ocupa. Son 9 historietas diferentes, acerca de 9 curiosos personajes supurantes de cinismo, soledad, nostalgia, incluso nihilismo. Algunas de ellas con una narración de tintes y lógica surrealista, al estilo de “Como guante de seda forjado en hierro”, como la del superhéroe “Black Nylon” o “La mamá de oro”. Otras en las que ya están presentes casi todos los elementos de la célebre “Ghost World”, como la homónima “Caricatura”… Algunas llenas de esa melancolía enrarecida tan propia de Clowes como “Inmortal invisible”… Y otras sencillamente maravillosas como “MCMLXVI” dónde el protagonista, un fanático de los años 60, hace una de las reflexiones más lúcidas sobre el mundo de las adaptaciones cinematográficas:

“…Adam West es mi héroe… No entiendo como puede haber alguien en sus cabales que prefiera el Batman moderno… Esa chorrada hi-tech y su traje sadomaso de pezones de plástico.”

Genial y punto.

Wilson (Daniel Clowes)

2011-01-08T04:40:00.000-08:00

Si en algo he invertido las numerosas horas festivas de estas navidades, además de en cebarme de forma inmisericorde, ha sido en leer cómics.

Entre ellos este nuevo y divertidísimo trabajo de Clowes. "Wilson" ha hecho que, tras la insípida sensación que me dejó “Ice Heaven”, me reconcilie totalmente con este buen hombre.*

Un tebeo ligero, rebosante de un sabrosísimo humor seco, cínico y mordaz del que prácticamente ya no queda (¿realmente lo hubo en abundancia alguna vez?).

Wilson es un vago, un misántropo, un escéptico, un loco, pero al mismo nos deja la sensación de ser el único CUERDO en un mundo de personas “NORMALES”. A través de breves y sencillas escenas cotidianas iremos conociendo su peculiar idiosincrasia y visión de las cosas. Posiblemente, incluso caeremos en la cuenta de que todos somos un poco Wilson en ocasiones (al menos en mi caso) y lleguemos a adorarlo.

En fin, que terminé el libro con la sensación de haber leído el que posiblemente sea mi cómic favorito de Clowes junto “Como guante de seda forjado en hierro”, pese a ser libros totalmente diferentes… Sin embargo unos días después devoré “Caricatura” y mi mutante ranking personal volvió a verse modificado… Escribiré sobre esa maravilla el próximo día!

* En realidad, jamás me ha defraudado gravemente Clowes, ni "Ice Heaven", pese a ser un trabajo menor ,es para enfadarse. Pero hoy me desperté caprichoso, con el antojo de usar esa expresión tan petulante y arquetípica de "Esta nueva obra ha hecho que me reconcilie con..." Ahora me tomaré un gran tazón de cereales.

My brain is hanging upside down (David Heatley)

2011-01-05T02:26:00.000-08:00

Hace unos meses alguien muy sabio, por desgracia no recuerdo quien, comentaba que éste sería el nuevo libro fagocitado y elevado a categoría de culto por las infernales hordas modernas… No le faltaba razón.

No tengo ni idea de si la profecía ya se ha cumplido y su reconocimiento mundial es ya una realidad, pero lo cierto es que no le falta ningún ingrediente para conquistar el target gafapasta: algo se sexo raro (sin pasarse), referencias pop, un protagonista con inquietudes artísticas, bendición de Chris Ware y Daniel Clowes…

Sea como sea a mi me ha encantado. Desde mis limitados conocimientos del mundo del cómic, creo que podría definir a David Healtley, como una especie de Chris Ware (Jimmy Corrigan) más humano y cercano. Un mr Ware librado de la obsesión técnica y la frialdad que destilan habitualmente sus páginas. Una fusión diabólica entre mr Ware y… Mauro Entrialgo?? Creo que sería mucho decir…. Las malditas comparaciones son odiosas! Por qué las hago entonces? Será consecuencia del mal que los críticos que habitualmente leo han hecho en mi indefenso cerebro? Por qué hoy escribo todo lo que me pasa por la cabeza sin pensarlo? Estoy realmente escribiendo sin pensarlo? No será todo esto en realidad un recurso cutre totalmente autoconsciente?

David Heatley es David Heatley y “My brain is hanging upside down” es una especie de autobiografía donde se sintetizan los momentos clave de su vida en forma de pequeñas escenas divididas en 4 grandes grupos: Historia sexual (su completa vida sexual), Historia negra (su íntima relación con la cultura negra), Retrato de mi madre, Retrato de mi padre e Historia familiar (creo que los últimos títulos hablan por si solos). Y entre una cosa y otra apuntes de varios sueños delirantes que son de lo mejorcito del libro. Diversión y deleite para un buen rato.

Estupendo obsequio para pedir a última hora a los Reyes Magos!

P.D. Que pare de llover de una vez, por el amor de dios!!

The Life and Death of a Porno Gang (Mladen Djordjevic, 2009)

2010-12-30T04:42:00.000-08:00

Tras por fin haberla visto ya puedo afirmarlo con total conocimiento de causa: olvidaros de Tournée, la película definitiva de cutrecabarets ambulantes es ésta.

Por fin podemos sumar una nueva una alegría en este raquítico año para el cine. “Life and Death of a Porno Gang” hará las delicias de todos los fans de los inicios de John Waters. Su sombra está presente desde el primer plano, dónde podemos ver al fondo de la habitación un poster de Pink Flamingos y se mantiene a lo largo de toda la peli. Tanto en su sucia (las ruinosas localizaciones parece que supuran infecciones!), cutre y saturada estética videográfica como en su temática:

Un director de cine novel que tras verse sin recursos para financiar su primera película de terror basada en la mitología serbia acabará involucrado en la industria del porno local, de ahí pasará a montar un cabaret ambulante de sexo en vivo para pueblerinos (con algunos actores infectados de sida, travestis, zoofílicos…) y finalmente a la creación de películas snuff por encargo. Siempre, por supuesto, con la ayuda de su delirante troupe que va registrando todas las aventuras en video.

Lo mejor de todo es que, aunque parezca increíble con semejantes ingredientes, estamos hablando de una peli totalmente romántica. Muy decadente, pero romántica al fin y al cabo. Poco que ver con A Serbian Film, pese a tener muchos puntos en común, no resulta ni de lejos tan desagradable.

Viva Serbia!

Abulio (Joan Cornellà)

2010-12-29T08:32:00.000-08:00

Como mínimo curioso este breve cómic de Joan Cornellà del que me enamoré a primera vista por su espectacular y grotesco estilo gráfico. Muy en la onda del genial gabacho Blanquet o los primeros trabajos de Paco Alcázar.

Su guión también comparte la misma temática surrealista-macabra. de los autores mencionados. Presentándonos una sociedad distópica en la que los pensionistas, la gran mayoría de la población, se han convertido en tiranos organizados, explotadores de los pocos "jóvenes" que aún se encuentran en condiciones de trabajar.

No me extrañaría que cualquier día llegáramos a algo parecido!

Último video del 2010: "Comebolsas" (SraSrSra)

2010-12-23T11:34:00.000-08:00

Hoy estrenamos “Comebolsas” el videoclip express que grabamos para Srasrsra este viernes pasado.

Digo “videoclip express” porque nada más que necesitamos una hora para grabarlo y 4 tardes para editarlo.

Seguimos la filosofía del grupo y no preparamos absolutamente nada. Simplemente grabamos lo que surgió en ese preciso instante y listo.

Fue una buena decisión, ya que me parece que ha quedado muy bien reflejada la espontaneidad del momento y lo bien que lo pasamos haciéndolo. Por no hablar del auténtico e inigualable espíritu de rockstars de Zippo y Víctor! Eso es actitud y lo demás son tonterías!

En definitiva, que estamos contentísimos con el resultado! No podíamos haber despedido el 2010 de mejor forma!

¡Felices fiestas!

Adiós a Blake Edwards y Jean Rollin

2010-12-17T01:09:00.000-08:00

Últimamente llevamos una racha tan enorme que ya hay que hacer obituarios dobles. Otros dos grandes directores, pertenecientes a dos esferas del cine bastante diferentes, nos han dejado esta semana.

A Jean Rollin, le debemos un buen montón de esas sugerentes películas de vampiras sexys que tanto se llevaban en los años setenta. Sinceramente, nunca fui un gran fanático de su cine. Pero siempre me fascinó su talento para lograr esa atmósfera tan peculiar y su personalísima estética, que tanto ha “influido” en algunos directores y productoras de videoclips actuales. Sus películas seguirán ahí para siempre.

Sobre Blake Edwards podemos decir que es el padre de uno de los grandes iconos de la cultura popular: La Pantera Rosa. Recuerdo pequeño era un gran fanático de la serie de dibujos animados y siempre me causaba una gran confusión que mi personaje favorito en la película simplemente fuera un diamante y sólo apareciera en los créditos tal y como yo la conocía. Qué mierda de adaptación era esa?? Más tarde crecí un poco y descubrí que primero fuera la peli y después la serie. Las cosas pierden todo el misterio con el paso de los años…

También me quedará grabada a fuego para siempre “El Guateque”. Para mi gusto, uno de las mejores interpretaciones de Peter Sellers, interpretando ese bizarro personaje patoso, incapaz de encontrar su sitio ey adaptarse en aquella repelente fiesta pija. Creo que hace tanta gracia porque casi todos nos hemos sentido, salvando las hilarantes distancias, así alguna vez. Ya sea en una fiesta puntual, ya sea en el mundo el mundo en general. Ya sea en el plano físico o metafísico.

Preparando el primer videoclip de Srasrsra !!

2010-12-16T03:27:00.000-08:00

Ya hace tiempo que confesé en el blog mi debilidad por este grupo. Era cuestión de tiempo que tarde o temprano fuesen magnetovizados e inmortalizados para siempre en un videoclip, y precisamente en eso estamos trabajando esta semana.

Mañana grabaremos un video para su temazo "comebolsas" , perteneciente a "Baboom", su nuevo EP. También en bandcamp podéis escuchar su anterior trabajo. Merece la pena!

Sólo falta un día y aún no tenemos nada claro lo que vamos hacer. Ni siquiera sabemo si ellos podrán traer los instrumentos o no... Así que, sin que sirva de precedente, todo será bastante improvisado. Lo que salga en el momento. Al fin al cabo quizás sea lo más acorde con el espíritu del grupo!

16 Películas de navidad que no dan demasiado asco

2010-12-14T02:06:00.000-08:00

Gremlins (Joe Dante, 1984)

Toda una institución. Gizmo y sus malvados congéneres ya forman parte del inconsciente colectivo.

Solo en casa (Chris Columbus, 1990)

Otra de las películas favoritas de mi infancia. ¿Hay alguien que aún no la haya visto?

Bad Santa (Terry Zwigoff, 2003)

El director de “Crumb” y Billy Bob Thornton haciendo de Santa Claus mal encarado. Podía tener mucha más mala leche de la que tiene, pero se deja ver.

Black Christmas (Bob Clark, 1974)

Película de culto donde las haya. En mi opinión, creo que está bastante sobrevalorada, pero no hay duda de que es un clásico del horror navideño.

Silent night, deadly night (Charles E. Sellier Jr., 1984)

Un slasher con un Papa Noel asesino es una apuesta segura. Al menos para echarse unas risas.

Game over (René Manzor, 1989)

Curiosísima película acerca del brutal enfrentamiento entre un niño que se queda solo en una enorme mansión con un montón de sofisticados juguetes y un Papa Noel con malas intenciones. Tengo ganas de volver a verla!

Los fantasmas atacan al jefe (Richard Donner, 1988)

Guardo un gran recuerdo de esta peli porque fue una de las primeras que me grabé de la tele y vi un millón de veces. De pequeño me encantaba, si la veo ahora no creo que me entusiasmase tanto. Básicamente es un adaptación a tiempos modernos del “Cuento de Navidad” de Dickens en clave de comedia delirante y con Bill Murray de prota.

¡Socorro! Ya es navidad (Jeremiah S. Chechik, 1989)

Chevy Chase en otro clásico televisivo de estas fechas. Guión del gran John Hughes. La recuerdo muy divertida.

Santa Claus conquista a los marcianos (Nicholas Webster, 1964)

Bizarrismo navideño en estado puro. Papa Noel contra marcianos. Sinceramente, aún no he tenido valor suficiente para verla entera.

Jack Frost (Michael Cooney, 1997)

No es la comedia familiar estúpida de Michael Keaton. Nos referimos a la muy superior peli de terror estúpida sobre un muñeco de nieve asesino.

Plácido (Luis García Berlanga, 1961)

Un buen momento para revisionarla y rendir tributo a todos los grandes ique nos han ido dejando últimamente (Berlanga, Azcona, Manuel Alexandre, José Luís López Vázquez… Incluso sale nuestro autóctono Xan das Bolas!).

Los teleñecos en navidad (Brian Henson, 1992)

Aunque no tan buenos como en la época Jim Henson, los teleñecos siempre son una garantía.

El Día de la Bestia (Álex de la Iglesia, 1995)

Sigue siendo de lo mejor de Álex de la Iglesia y de lo mejor del cine español en general.

The Junky’s Christmas (Nick Donin, Melodie McDaniel, 1993)

Interesante corto de animación stop-motion narrado y basado en una historia de William Burroughs. Producido por le mismísimo Francis Ford Coppola. Merece la pena!

Rare Exports (Jalmari Helander, 2010)

Tras el éxitoso corto casi homónimo (Rare Exports Inc.) y su secuela ha llegado el largo de lo que promete ser todo un nuevo clásico navideño. A ver si podemos disfrutarla antes de que acaben la navidades!!

Pesadilla antes de Navidad (Henry Sellick, 1993)

Personalmente sienpre me dio unb poco de grima. Nunca soporte sus canciones. Pero aunque sólo sea por su magnífico diseño merece un hueco en la lista!

Andy Riley: Grandes Mentiras para Niños Pequeños

2010-12-13T02:06:00.000-08:00

Uno de los mejores planes para no gastar un duro y pasar un buen rato es ir a la biblioteca pública a la caza de algún libro curioso.

Fue así como descubrí “Grandes mentiras para niños pequeños” de Andy Riley, autor del que sólo conocía el divertidísimo “El Libro de los Conejitos Suicidas”.

Todo un descubrimiento ya que bajo este título encontramos toda una colección de ideas absurdas como que al introducir una loncha de jamón york en un reproductor de dvd podemos ver una película de cerdos, o que sí llamas al número de tu anterior casa puedes hablar con tu "yo del pasado", que harán las delicias de todos los fans de Topor, Charles Addams, Edward Gorey o el maravilloso “Hervir un oso” (del que parece un claro antecedente).

Para más alegría, buscando por internet he descubierto que le bueno de Riley tiene públicados más libros que estoy seguro que harán mis delicias. Como este “Hágalo usted mismo”, del que dejo una viñeta.

O este “Cerdos Egoístas”, que casi parece diseñado especialmente para mí!

¡A por ellos!

Maybe Logic, vida y pensamiento de Robert Anton Wilson

2010-12-06T05:07:00.000-08:00

Ayer navegando a lo tonto me encontré con esta grata sorpresa en youtube:

Está el docu enterito dividido en seis partes. Visionado imprescindible para seguidores de Robert Anton Wilson, PNL, magia, discordianismo, conspiraciones etc...

Un millón de gracias a Daniazco por subtitularlo y compartirlo!

Julian Assange es un fraude

2010-12-05T04:11:00.000-08:00

Admito que yo también tuve unos días de euforia con la historia de este personaje y lo que estaba haciendo, pero la verdad es que todo el tema de wikileaks huele bastante a chamusquina.

No soy ningún experto en la materia, ni me interesa serlo. Mis afirmaciones se basan en una repentina iluminación producto del sentido común (o la influencia de alguna entelequia sobrenatural quien sabe..). Nada de hechos ni datos fiables ni contrastados. Sólo intuiciones y suposiciones.

Razones por las que Assange me huele muy raro:

1. El lanzamiento público de su figura por todo lo alto a nivel mundial. Se nos ha presentado a Assange como prácticamente un superhéroe, y es que realmente casi parece un personaje de Los Invisibles de Grant Morrison en vez de una persona. Su imagen, su biografía etc… Todo sigue un riguroso control de marketing para hacerlo parecer fascinante. Y lo más raro, todos los grandes medios (los mismos que cada día ayudan a construir la mentira en que vivimos) lo apoyan y le dan coba. Muy raro.

Todo demasiado bien guionizado y orquestado. Además de tener ese sabor peliculero que tanto le gusta a los yanquis. El mismo sabor hollywoodiense que utilizaron para inventar a otros héroes y villanos mediáticos como Barack Obama o Osama Bin Laden.

2. Si tú fueras Assange y realmente fueras a dedicarte a difundir documentos que van a hacer tambalearse el orden mundial serías tan gilipollas como para exponerte en todos los medios, como el hace, antes de empezar a hacerlo?? Venga ya! Hasta el Subcomandante Marcos es más listo.

3. Si tú fueras Assange, y tuvieras en tu poder alguna filtración importante. Algo verdaderamente desestabilizador y quisieras que el mundo por fin se enterara que harías?

a) Hacerlo público cuanto antes y desaparecer.

b) Dejarlo para luego. Soltar primero miles de insignificancias, cotilleos, esperar a estar en búsqueda y captura, a que cierren el cerco sobre ti, a que nadie quiera hospedar tu wueb y seguir aguantando absurdamente esa importante información hasta que estés muerto…Si ya no ha difundido nada importante, dudo que lo haga a partir de ahora.

4. Lo dicho. Las difusiones hechas hasta ahora. Nada realmente importante ni subversivo. Pequeñas insignificancias y cotilleos que cualquiera podría suponer.

Ante esto llego a dos suposiciones:

a) Assange es un invento de lo propios EE.UU. Un maquiavélico plan para crear un organismo de “contrainformación” oficial, que eclipse a los medios realmente contrainformadores. Incluso peor, quizás sea un cebo, un falso líder para atraer y localizar a auténticos hackers y filtradores peligrosos y ponerlos a raya. En los tiempos de internet la creación de una figura así de retorcida tendría mucho sentido.

b) Assange es un listillo. Un experto en marketing que realmente no intenta nada contra el gobierno. Sólo hacerse famoso y rico haciendo malabarismos en la finísima línea entre la información oficial y la contrainformación no peligrosa. Si aún no ha desvelado algo importante no creo que lo haga en el futuro. Mientras podrá vivir de donaciones "revolucionarias" y alguna entrevistas, libros, conferencias a precio de oro.

Tras llegar a estas conclusiones indocumentadas producto del sentido común y algo de conspiparanoia. Busqué en internet a ver si alguien más versado en el tema y más documentado pensaba algo semejante. Así es! No estoy solo!

10 razones por las que wikileaks es un fraude
Detrás de wikileaks los mismos de siempre
Wikileaks es un fraude

Y muchas más, sólo es cuestión de googlear un poco. El tiempo dirá cual es la verdad tras todo este asunto (o quizás no, quien sabe).

Recuerden! "La revolución no será televisada" !

CINEUROPA: Secuestrados (Miguel Ángel Vivas)

2010-12-03T03:13:00.000-08:00

La verdad es que me ha dejado buen sabor de boca. No es ninguna maravilla, ni nada nuevo. Pero el género es el género, y le permitimos de buena gana caer en tópicos. Es una película sencilla y directa. Unos albano-kosovares entran en el chalet a las afueras de una familia bien y la lían. No hay más. No tiene la magia retorcida de “Funny Games”, ni la macabra hilaridad de “Defiende tu vida”, pero funciona estupendamente, y en algunos momentos resulta incluso incómoda debido al realismo que proporcionan los planos secuencia y las buenas interpretaciones. Algo de lo que quizás hayan tomado nota, salvando las distancias, del buen Gaspar Noé (de su extintor al menos seguro!), un director que pese su corta carrera, ya está creando escuela.

Ojalá el cine español siga por estos derroteros! Hasta el año que viene Cineuropa!

CINEUROPA: Año Bisiesto (Michael Rowe)

2010-12-02T02:46:00.000-08:00

Maldito sea el día en que a alguien se le ocurrió que el aburrimiento y vacío existencial era un buen tema para una película. Una idea tan brillante como un partido de fútbol sin balón o un pedo sin gas que, misteriosamente, gracias a la estupidez reinante en las butacas ha acabado cuajando como un virus en determinadas esferas cinéfilas…

Eso nos ofrece “Año Bisiesto”. 90 larguísimos minutos de realismo sórdido acerca de una aburrida y solitaria mexicana de mediana edad enclaustrada en un piso chungo. Ella se aburre tanto o más como nosotros. Está frustrada, también tanto o más que nosotros ante su "espectáculo", e intenta buscar inútilmente un escape a su existencia en un sexo autista y antierótico que subraya su incomunicación con el mundo y su tedio vital, incluso mayor que el nuestro.

Odia tanto la vida y se odia tanto a sí misma que el sexo irá derivando hacia los derroteros de la autodestrucción vía sadomasoquismo. Exactamente la misma razón que justifica nuestra permanencia en la sala. Y que nadie se haga ilusiones…. no tiene nada que ver con “La pianista”, “Historia de O” o cualquier cosa mínimamente sugerente.

Si en algo triunfa la peli es en lograr mostrar el sexo como algo feo y repugnante. Un mal enfermizo a evitar. Tanto que acabas saliendo de la sala sin ganas de cine ni relaciones sexuales en una temporada.

Menos mal que Cannes ya se ha encargado de otorgarle la Cámara de Oro en su última edición. Un festival que se está ganando a pulso que sus premios sean infalibles certificados de “película a evitar”. Los Razzies a su lado son calderilla.

P.D. Ahora aún encima me siento mala persona por hacer un comentario tan negativo… Espero que si alguien de la película algún día lee esto no se lo tome en serio. Qué piensen que al igual que pasa con el sádico de la peli, hay amor en mi violencia (aunque no sea cierto).

CINEUROPA: Animal Kingdom (David Michôd)

2010-12-02T02:39:00.000-08:00

Una maravilla. Quizás sea una gran sobrevaloración producto de la sobredosis de cine de autor inane de los últimos días, pero es lo que me ha parecido.

Por fin una película con un mínimo de atmósfera y buen hacer. Capaz de transmitir algo que no sea únicamente ganas de mirar la hora y pegarte un tiro.

Sigue la manida tónica de familia disfuncional que está predestinada al crimen. Vivimos en un mundo tan chungo que sólo los fuertes sobreviven y todo eso. Incluso se nutre de la misma alegoría felina de Neds. Realmente es una peli muy en la onda, pero mucho menos cool estéticamente. Además aquí la droga la ponen delante de la cámara en vez de en las venas de Peter Mullan. No es nada nuevo pero al menos está bien hecho y bien contado. A estas alturas ya no estamos para mayores exigencias.

No digo nada más porque ya he perdido mi interés en el cine. Mi nuevo objetivo vital son las salsas. Concretamente lograr imitar la salsa griega de los kebabs. Ahora vivo encerrado en la cocina, entre envases vacíos de yogur, especias y dientes de ajo. Por eso a penas he actualizado últimamente. El Gran Sushi que llevo dentro ha renacido en mí y me cuesta alejarme de los fogones para aporrear el teclado. Pronto conseguiré elaborar la salsa y el mundo y yo volveremos a reír juntos.

Mientras, voy a comprar ajos.

Estreno de carab.net

2010-11-24T13:43:00.000-08:00

Hoy se estrena un interesante proyecto impulsado por el buen Davida (Fuck Comics) en el que espero poder ir colaborando en la medida de mis circunstancias y posibilidades lo permitan. Se trata de carab.net, un fanzine virtual sobre cine, música, videojuegos y esas cosas que tanto nos gustan.

Bienvenido al mundo sea!!

CINEUROPA: Tournée (Mathieu Amalric)

2010-11-24T05:19:00.000-08:00

Empiezo a cansarme a mi mismo porque últimamente ninguna peli colma mis expectativas y parezco el típico cascarrabias, pero es que la cosecha de Cannes de este año está siendo realmente floja! No sé si porque el año ha sido en general malo para el cine, si porque yo me he vuelto de repente muy exigente o porque el jurado ha perdido totalmente la chaveta.

Tournée en concreto, ha recibido al premio al mejor director, sabe dios por qué. Una peli sobre un cabaret ambulante de new burlesque, sin nada realmente destacable. Algún número especialmente simpático, como el interpretado al son de “I put a smell on you” de Screamin Jay Hawkins (que a muchos les hará pensar “Evil Dead 2” o “La familia Addams”) y poco más.

Por lo demás, lo mismo de siempre. Las dificultades y soledad de la vida del artista errante. Personajes con una caótica vida sentimental. Un productor televisivo frustrado (interpretado por el propio director), manager de la compañía, y unas bailarinas que luchan por aparentar felicidad mientras la insatisfacción les carcome por dentro. Abono perfecto para le nacimiento de una previsible relación amorosa ya desde el principio sintetizada en un tatuaje de “El monstruo de la laguna negra” de una de las protagonistas. Un simbolismo que debe ser muy importante pillar porque no paran de hacerse planos detalles del mismo durante toda la peli y se explica también al final por si algún despistado no se había dado cuenta.

En definitiva una peli en la onda de All that jazz, Chicago o Moulin Rouge, pero en versión de andar por casa y sin nada de memorable.

Creo que será mejor poner las esperanzas cabaretescas en la serbia The life and death of a Porno Gang.

CINEUROPA: Film Socialisme (Jean-Luc Godard)

2010-11-22T17:07:00.000-08:00

Sabía a lo que me atenía. Una hora antes de la película estaba en casa, agonizando como Jesús en el Huerto de los Olivos. Por qué!? Por qué me someto a este cruel destino!? La respuesta era fácil. Soy débil y la curiosidad me puede. La peli más reciente de Godard que había visto era “Week End” de 1967, y me daba morbo saber que tipo de tomadura de pelo estaría haciendo este viejo cachondo mental 43 años después. Ok, acepto el sacrificio.

Ambiente apropiado junto la taquilla. Las entradas agotadas y gente debatiendo sobre poemarios. Tan paródico que miro de reojo en busca de cámaras ocultas.

Se apagan las luces. Comienza el dislate. Godard es el Michael Bay del cine de autor, tan excesivo en su papel intelectual que resulta divertido. Caricaturesco. Es un punk, está claro. Me gusta. Se ríe de sí mismo y se ríe de todos. Lleva gafas oscuras por eso. Tiene los ojos rojos de pasarse la vida llorando de risa. Puedes seguirle el juego y reírte con él o puedes tomártelo en serio y que se ría de ti. También puedes romper la baraja y salirte de la sala. Algunos lo hacen. Yo prefiero quedarme y pasármelo bien. En la pantalla no paran de dispararse datos históricos y citas tan vacuas como aparentemente sesudas. Se nos arrojan a los ojos aleatoriamente, como salidas de una de esas máquinas de lanzar pelotas de tenis. Cine de yuxtaposición. Collage de imágenes y texturas. Tan vanguardista como superado hace décadas. En la fila de delante dos gafapasta ríen como locos al mínimo chascarrillo, estilo el mamporrero retrasado que ríe todas las gracias del matón de la clase. Es gracioso pero no tanto. Cameos de Gide, Balzac, Patti Smith, Iniesta y Eisenstein entro otros. Que culto me siento. Pero no tanto como Godard .Nadie es tan culto como Godard. También algo de metalenguaje, cinefilia y política. Se acabó. No comments.

No ha sido tan duro como pensaba. Me ha encantado. Una peli con huevos cuadrados. Un film heroico. Heroico como cuando Mr. Methane acompaña el vals del Danubio Azul con flatulencias. Y Mr Methane también mola.

CINEUROPA: Monsters (Gareth Edwards)

2010-11-22T03:21:00.000-08:00

“Monsters: Como mínimo creo que será entretenida.”

Eso decía el ingenuo Javi Camino, hace poco más de una semana, cuando escribía acerca de sus Primeras impresiones sobre Cineuropa.

Me equivocaba. La peli, más que moverse por la senda del entretenimiento, es un solemne ejercicio de downtempo postapocalíptico en el que los monstruos (una especie de pulpos arácnidos alienígenas) que le dan título no son más que el telón de fondo para una de esas reposadas y contenidas historias de amor sin palabras (ni gestos). Un romance minimalista que, paradójicamente, hará sentir a los protagonistas como extraterrestres en su propio mundo.

Así es. Suena pedante incluso sin mencionar toda la carga alegórica respecto al tema de la inmigración, pero… Es lo que hay.

Con todo, la peli no deja de ser curiosa y resulta especialmente interesante por su estupenda factura y estética, muy conseguida pese a la escasez de medios y presupuesto. Una gran lección técnica. Lástima que el resto, al menos para mi gusto, no acompañara.

En definitiva, que si tus expectativas, como las mías, eran encontrarte con un nuevo Starship Troopers, District 9, Cloverfield, Godzilla, incluso no sé, algo más centrado en los personajes como The Mist. Pese a las apariencias, ésta no es la película. Así que mejor ir relajados y sin expectativas de que pase nada.

CINEUROPA: We are the night (Dennis Gansel)

2010-11-21T08:06:00.000-08:00

“We are the night” es la película más profunda, actual y políticamente incorrecta de lo que llevamos de esta edición de Cineuropa. Lo mejor de todo, es que a diferencia del resto de películas, tan preocupadas por parecer sesudas e independientes, Dennis Gansel pretende todo lo contrario: esconder su poderoso mensaje bajo el abrigo del artificio y la estructura del cine mainstream.

Aparentemente, estamos asistiendo a una especie de cruce de Underworld con una pizca del sabor ochentero y juvenil de Jóvenes Ocultos. Vampiros, chicas guapas, coches rápidos, increíbles discotecas berlinesas, techno, acción, drogas, hedonismo… Todo ello a furioso ritmo videoclipero. Pero esta idílica sociedad vampírica tiene una nueva característica: Todas son mujeres. Los hombres, al igual que en la divertida Sexmission, han desaparecido. “Eran demasiado tontos y glotones” espeta Louis, matriarca del clan vampírico. “Ahora hacemos lo que queremos. Compramos, follamos, comemos, esnifamos todo lo que nos da la gana. Ningún hombre nos controla. Mola, que no?” Y sí, a nuestra protagonista, una vampira novata con increíble parecido a Kate Moss, al principio le encanta.

Hasta que descubre que nada ha realmente cambiado. Las mujeres intentarán ejercer sobre ella tanto o más control como los hombres, y los caprichos materiales una vez obtenidos pierden todo su brillo. Además, como suele suceder en la vida real, para llegar a ese altísimo nivel de vida hay que ir dejando cadáveres durante la escalada. Las vampiras hacen gala de la misma glotonería, gusto por el exceso y el poder que cualquier hombre, y eso tarde o temprano acabará pasándoles factura.

El mensaje de Gansel suena claro y rotundo bajo la lluvia de disparos y acrobacias imposibles: “El feminismo peca de soberbia. Vosotras no sois mejores que ellos. La estupidez no es una cuestión de género. Todos los seres humanos, tanto hombres como mujeres, somos estúpidos y quizás sólo el amor pueda salvarnos.”

Un mensaje valiente y necesario en estos tiempos de discriminación positiva. Un mensaje totalmente coherente con el anterior trabajo de Gansel: “La ola”. Si en aquella hablaba sobre los peligros del nacionalsocialismo y los movimientos totalitarios, esta vez nos alerta sobre un nuevo y peligroso movimiento social de moda: el feminazismo.

Un mensaje que a juzgar por los comentarios escuchados al final de la sala pocos comprendieron “Vaya mierda, y esto es del director de La Ola?”, “Menuda fantasmada. Qué hace una película así en cineuropa?”

Sin duda, el bueno de Gansel ha preferido esta vez dejar mucho más encriptada su filosofía para no ser tachado de tarado misógino por los exaltados mononeuronales de siempre, y de paso, mejorar en varios millones dólares su rendimiento en taquilla. Bien hecho. Quién quiera ver que vea.

CINEUROPA: Happythankyoumoreplease (Josh Radnor)

2010-11-17T17:00:00.000-08:00

Posiblemente será una de las películas que más triunfen entre las puntuaciones del público este Cineuropa2010. Un producto con una intención muy clara: gustar, ser entrañable, fácil de digerir y hacerte salir con una sonrisa en la boca (el título le viene perfecto). Diseñado para un target muy específico: veinteañeros “alternativos” (pero eh! sin pasarse de alternativos...).

Para mí, animal de clara vocación dionisíaca, su gran problema es ése: excesivo azúcar en vena y un fondo demasiado pulcro. Todos son tan simpáticos y tienen tan buen rollo que me da grimilla. Como esos anuncios americanos de los 50 que intentaban reflejar la familia perfecta, pero llevado al modelo de “joven veinteañero de buen talante y con inquietudes artísticas del siglo XXI”.

Pensad en un “Clerks 2”, sin sus dosis de frikismo y mala leche. Imaginad un “Shortbus” al que le han extirpado todo el sexo, libertinaje e incorrección política… Y sobre todo pensad en un “Dazed and Confused” o un “Antes del amanecer” sin la magia y el buen control de edulcorantes que Richard Linklater suele ejercer en este tipo de pelis. Ahí está. Lo tenéis.

Eso sí, las actuaciones son buenas y el premio del público de Sundance, la cosa más lógica y coherente que he visto en mi vida (teniendo en cuenta los cauces actuales del festival).